Escrever Não Tem Preço

Pois é... Abri a Janela

2011-01-21T12:10:00.001-08:00

Ainda vivo porque não passava das 10 horas da manhã. Sozinho no mundo, sem pai nem mãe, então, nesse momento enchi os pulmões com ar puro, assim, cuidadosamente olhei pela janela do quarto, as pernas querendo esticar, naquele instante alguns raios de sol atingiu violentamente a porta do quarda-roupa, e assim, portanto, comecei a fiscalizar o ferrolho alto da porta. Antes de qualquer coisa percebi que seria uma manhã terrível. A maionese do dia anterior começou fazer efeito, olho fundo, fui sumindo aos poucos, não dormia e nem comia. Imagina uma nuvem negra pairando sobre sua cabeça, então, foi assim que começou uma onda de azar. Cambaleando, dentro do quarto, fazia muito calor, no entanto, a gaveta estava aberta, as roupas jogadas de qualquer maneira, apesar dos pesares, a semana estava só começando. Então, ajeitei o ventilador, debrucei-me no travesseiro, olhei pela janela novamente, observei uma nuvem solitária que deslocava lentamente sem direção. Posso garantir que era a tal nuvem negra procurando outra vítima. Cada minuto que se passava o calor aumentava, portanto, algumas gotas de suor começaram a escorrer pela testa e ai até o pescoço. Fiquei no chão virando de um lado para outro. Sim, aquele quarto era realmente uma prisão sem grade. Olhei para o chão alguns segundos, por qualquer razão, avistei o corpo inanimado da barata que estava logo ali estirado debaixo da cama. Nessa hora sacudi a cabeça, por um momento fiz uma pausa, era óbvio que estava morta há muito tempo. No começo estranhei aquele inseto morto. É horrível. Um ar de dúvida sombreou o meu rosto, talvez pudesse ter o mesmo destino. Pelo menos, espero que não, não posso ter o mesmo final infeliz. Já era tarde para lamentações e não deixei levar pelo ocorrido. Mas geralmente supõe que nada destas coisas vai acontecer com você. Senhor proteja todas as baratas. Olhei para o inseto novamente, com certeza não poderia dar o desprezo de ignorar a barata. Coloquei as mãos sobre a cabeça, fiz uma ligeira pausa, como toda tragédia, bem não precisa explicar, então, a cortina da janela mexeu lentamente. Em seguida apareceram várias formigas ao seu redor, depois começou arrastar o inseto, num supremo esforço, levou de um lado para outro. Por um momento as formigas pareciam desorientadas. Por isso, usava todos seus artifícios possíveis para tentar passar debaixo da porta. Enfim, eram muitas formigas lutando pela sobrevivência. Faltava meia hora para almoço, não estava com a menor fome, ouvi duas mulheres rindo e conversando sem parar. Naquele instante, conclui que seria mais fácil ficar nesse quarto trancado. Como tática pensei ler um livro. Realmente nessa hora ainda poderia ter voltado atrás. Mas nessa altura do campeonato, não tive um momento de vacilação sequer. Minha vida nunca foi fácil. Depois certo tempo, graças a Deus ainda há felicidade e continuo aqui e daqui ninguém me tira.

Conheça a história do livro, desde as suas primeiras formas até as grande editoras e o hábito de leitura no Brasil.

2009-03-24T14:09:00.000-07:00

O livro tem aproximadamente seis mil anos de história para ser contada. O homem utilizou os mais diferentes tipos de materiais para registrar a sua passagem pelo planeta e difundir seus conhecimentos e experiências.Os sumérios guardavam suas informações em tijolo de barro. Os indianos faziam seus livros em folhas de palmeiras. Os maias e os astecas, antes do descobrimento das Américas, escreviam os livros em um material macio existente entre a casca das árvores e a madeira. Os romanos escreviam em tábuas de madeira cobertas com cera

Premiado

2009-03-24T13:58:00.000-07:00

Livros de escritores brasileiros premiados no Bogotá 39 estão na Estante Virtual

O concurso Bogotá 39, que tem por objetivo conhecer e divulgar a obra de novos autores latino-americanos com menos de 39 anos, premiou esse ano quatro brasileiros: João Paulo Cuenca, Adriana Lisboa, Santiago Nazarian e Verônica Stigger. Para quem não conhece o trabalho desses autores, basta pesquisar na Estante Virtual para encontrar, por exemplo, “Corpo Presente”, de João Paulo Cuenca, e “Os fios da Memória”, de Adriana Lisboa, por preços em torno de R$ 10,00. Aqui na Estante, não há desculpa para não ler. Com a grande oferta de livros e os preços acessíveis, você pode ficar por dentro dos mais variados tipos de literatura, inclusive contemporânea.

Unitins organiza eventos culturais para 2009

2009-03-24T13:55:00.000-07:00

A Unitins – Fundação Universidade do Tocantins atuou, em 2008, na promoção de eventos culturais. O “Interlúdio Literário” e “Cinema e Literatura”, organizados pelo curso de Letras, e “Doc Debate”, promovido pela Coordenação de Serviço Social, reuniram diversas pessoas no auditório desta instituição de ensino.

No próximo mês de março, os eventos culturais voltam a completar o calendário de atividades da Universidade. A estreia vai ser com o Doc Debate que acontecerá no dia 10, a partir das 19h20. Estudantes, educadores, profissionais de diversas áreas assistirão ao documentário “Pro dia nascer feliz”, lançado em 2006, de direção de João Jardim. No dia seguinte, as professoras Cristiane Jordão e Neusa Bohnen apresentarão e discutirão, a partir das 19h, o filme baseado no livro “Como água para chocolate”. A obra literária é de autoria de Laura Esquivel e a fílmica dirigida por Alfonso Arau, em 1993, e foi um dos filmes estrangeiros mais vistos naquele ano. Já no dia 26, um encontro entre José Gomes Sobrinho, escritor e compositor pernambucano de alma tocantinense, e o criador de “O pequeno príncipe”, o escritor francês Exupèry vai ser o foco de conversa do Interlúdio Literário. O evento vai ser mediado pelo jornalista e escritor Carlos de Bayma, a partir das 19 horas, que vai falar sobre as fascinantes histórias desses dois poetas. Os participantes desses eventos receberão certificados de atividades de extensão.

Escritor português é premiado na Feira do Livro de Guadalajara

2008-12-12T09:29:00.000-08:00

O escritor português Antonio Lobo Antunes recebeu neste sábado o Prêmio Literatura da Feira Internacional do Livro (FIL) de Guadalajara (oeste do México), dando início a nove dias de festa literária com uma oferta de 300 mil trabalhos de mais de 500 autores.
O escritor lisboeta, 66 anos, foi homenageado pela ampla obra na qual destaca "seu estilo pessoal e o diálogo intenso com a literatura latino-americana", descreveu María Luisa Blanco, presidente do júri encarregado de conceder o prêmio, de US$ 150 mil.
O romancista e psiquiatra português Antonio Lobo Antunes foi, também, o vencedor do Prêmio Camões de Literatura, concedido no ano passado por um júri formado por Letícia Malard e Domício Proença (Brasil), Francisco Noa (de Moçambique), João Melo (Angola), Fernando Martinho, Maria de Fátima Marinho (Portugal).
É autor de 15 livros, quatro deles lançados no Brasil pela Objetiva: Boa Tarde às Coisas Aqui em Baixo, Conhecimento do Inferno, Memória de Elefante e Os Cus de Judas, o mais vendido.
Antonio Lobo Antunes nasceu em Lisboa, em 1 de Setembro de 1942. Esteve destacado em Angola, entre 1970 e 1973, durante a fase final da Guerra Colonial portuguesa. A sua experiência de guerra inspirou muitos dos seus livros. Retornando a Portugal, trabalhou no hospital psiquiátrico Miguel Bombarda, em Lisboa.

O que você acha do ensino nas escolas do Brasil?

2008-11-11T02:46:00.000-08:00

Políticos, educadores, professores, pesquisadores e alunos têm falado muito sobre a qualidade da aprendizagem nas escolas e faculdades do país. Muitos pais estão satisfeitos; os alunos falam bem ou mal de suas aulas (o que sempre aconteceu); professores reclamam dos salários, mas, em geral, se consideram aptos para ensinar; os governos anunciam incansáveis medidas para a melhoria do ensino. Porém, se há situações de excelente formação Brasil afora, o país tem ocupado posições muito baixas nos rankings mundiais de ensino e aprendizagem. Você, que já foi à escola e que vai para a universidade ou já foi: o que acha educação no Brasil?

Novas regras da língua portuguesa passam a vigorar em 2008

2008-10-15T08:13:00.000-07:00

O Brasil começa a se preparar para a mudança ortográfica que, além do trema, acaba com os acentos de vôo, lêem, heróico e muitos outros. A nova ortografia também altera as regras do hífen e incorpora ao alfabeto as letras k, w e y (veja quadro). As alterações foram discutidas entre os oito países que usam a língua portuguesa - uma população estimada hoje em 230 milhões - e têm como objetivo aproximar essas culturas.

Não há um dia marcado para que as mudanças ocorram -especialistas estimam que seja necessário um período de dois anos para a sociedade se acostumar. Mas a previsão é que a modificação comece em 2008.

O Ministério da Educação prepara a próxima licitação dos livros didáticos, que deve ocorrer em dezembro, pedindo a nova ortografia. "Esse edital, para os livros que serão usados em 2009, deve ser fechado com as novas regras", afirma o assessor especial do MEC, Carlos Alberto Xavier.

Tecnicamente, diz Moreira, a nova ortografia já poderia estar em vigor desde o início do ano. Isso porque a CPLP definiu que, quando três países ratificassem o acordo, ele já poderia vigorar. O Brasil ratificou em 2004. Cabo Verde, em fevereiro de 2006, e São Tomé e Príncipe, em dezembro.

António Ilharco, assessor da CPLP, lembra que é preciso um processo de convergência para que a grafia atual se unifique com a nova. "Não se pode esperar resultados imediatos." A nova ortografia deveria começar, também, nos outros cinco países que falam português (Portugal, Angola, Guiné-Bissau, Moçambique e Timor Leste). Mas eles ainda não ratificaram o acordo.

O que muda
Entre 0,5% e 2% do vocabulário brasileiro será alterado com as mudanças

HÍFENNão se usará mais:
1. quando o segundo elemento começa com s ou r, devendo estas consoantes ser duplicadas, como em "antirreligioso", "antissemita", "contrarregra", "infrassom". Exceção: será mantido o hífen quando os prefixos terminam com r - ou seja, "hiper-", "inter-" e "super-"- como em "hiper-requintado", "inter-resistente" e "super-revista"2. quando o prefixo termina em vogal e o segundo elemento começa com uma vogal diferente. Exemplos: "extraescolar", "aeroespacial", "autoestrada"

TREMADeixará de existir, a não ser em nomes próprios e seus derivados

ACENTO DIFERENCIAL
Não se usará mais para diferenciar:
1. "pára" (flexão do verbo parar) de "para" (preposição)
2. "péla" (flexão do verbo pelar) de "pela" (combinação da preposição com o artigo)
3. "pólo" (substantivo) de "polo" (combinação antiga e popular de "por" e "lo")
4. "pélo" (flexão do verbo pelar), "pêlo" (substantivo) e "pelo" (combinação da preposição com o artigo)
5. "pêra" (substantivo - fruta), "péra" (substantivo arcaico - pedra) e "pera" (preposição arcaica)

ALFABETOPassará a ter 26 letras, ao incorporar as letras "k", "w" e "y"

ACENTO CIRCUNFLEXO
Não se usará mais:
1. nas terceiras pessoas do plural do presente do indicativo ou do subjuntivo dos verbos "crer", "dar", "ler", "ver" e seus derivados. A grafia correta será "creem", "deem", "leem" e "veem"
2. em palavras terminados em hiato "oo", como "enjôo" ou "vôo" -que se tornam "enjoo" e "voo"

ACENTO AGUDO
Não se usará mais:
1. nos ditongos abertos "ei" e "oi" de palavras paroxítonas, como "assembléia", "idéia", "heróica" e "jibóia"
2. nas palavras paroxítonas, com "i" e "u" tônicos, quando precedidos de ditongo. Exemplos: "feiúra" e "baiúca" passam a ser grafadas "feiura" e "baiuca"3. nas formas verbais que têm o acento tônico na raiz, com "u" tônico precedido de "g" ou "q" e seguido de "e" ou "i". Com isso, algumas poucas formas de verbos, como averigúe (averiguar), apazigúe (apaziguar) e argúem (arg(ü/u)ir), passam a ser grafadas averigue, apazigue, arguem

GRAFIANo português lusitano:
1. desaparecerão o "c" e o "p" de palavras em que essas letras não são pronunciadas, como "acção", "acto", "adopção", "óptimo" -que se tornam "ação", "ato", "adoção" e "ótimo"
2. será eliminado o "h" de palavras como "herva" e "húmido", que serão grafadas como no Brasil -"erva" e "úmido"

Fernando Morais

2008-10-07T13:45:00.000-07:00

Fernando Gomes de Morais nasceu em Minas Gerais no ano de 1946, vindo para São Paulo assim que completou 18 anos de idade.Inicialmente trabalhou como Office-boy na redação de uma revista pertencente a um Banco em Belo Horizonte, até que a sorte bateu em sua porta, em decorrência da ausência do único jornalista que a revista possuía pediram-lhe se poderia cobri-lo em uma coletiva.Para Fernando era sua grande chance, aceitou e realizou seu sonho de se tornar jornalista. Fernando Morais nuca mais se esqueceu de que um dia dormiu Office-boy e acordou jornalista, ironia do destino.Trabalhou em vários órgãos de imprensa de renome, tais como Jornal da Tarde, Revista Veja, TV Cultura e algum tempo para o portal IG, sem falar em muitas outras edições da imprensa brasileira.Foi agraciado por três vezes com o Prêmio Esso , por quatro vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo; Nos anos 70 Fernando resolveu largar o dia a dia da redação para trabalhar como free lancer e se dedicar aos livros que publicou ao longo do tempo.Estreou na política como Deputado, cargo que exerceu por oito anos, tornou-se Secretário de Cultura do estado de São Paulo de 1988 à 1991 e de Educação de 1991 à 1993, durante as gestões de Orestes Quércia e Luiz Antônio Fleury Filho.Lançou livros de grande sucesso nos quais abordou o perfil de personalidades importantes para a nossa história, como “Olga” (Olga Benário) e “Chato” (Assis Chateaubriand) tido como o Rei do Brasil.É considerado um dos escritores brasileiros que mais comercializa livros no Brasil e em mais 19 países, já tendo atingido a marca de mais de 2.000.000 (dois milhões) de exemplares.Em sua coletânea intitulada “Cem Quilos de Ouro”, Morais examina e comenta uma série de doze reportagens assinadas por ele durante as décadas de 70 e 90; Através destas reportagens ele demonstra de maneira clara e objetiva como se realizar o bom jornalismo sem apelar para o charlatanismo.Chegou a disputar uma cadeira na Academia Brasileira de Letras, porém perdeu para o ex-vice-presidente Antonio Marco Maciel.A Ilha tornou-se seu primeiro marco editorial; Pesquisador devotado e habilíssimo na abordagem de suas obras lançou biografias e reportagens que cativaram cada vez mais os seus leitores.No ano de 2005, um juiz goiano resolveu acatar o pedido feito pelo deputado Ronaldo Caiado para que fossem confiscadas as edições de sua obra denominada “Na toca dos leões”. O livro conta o caminho percorrido pela empresa de publicidade W/Brasil para chegar aonde chegou. Ele cita de relance uma fala de Caiado – então candidato a Presidente da República – considerada por Fernando muito grave: “caso ganhasse as eleições mandaria submeter a processo de esterilização todas as mulheres nordestinas”.Caiado negou as acusações e conseguiu a confiscação judicial da obra e uma determinação do juiz que não se comentasse nada a respeito do ocorrido, caso contrário Fernando seria obrigado a pagar uma sanção de cinco mil reais a cada vez que o assunto viesse à tona.No ano de 2006, Fernando Morais se dedica a escrever a biografia do escritor Paulo Coelho e mais dois trabalhos controversos: a biografia de Antônio Carlos Magalhães e uma obra na qual o ex-ministro José Dirceu relata tudo que aconteceu durante sua estada no Governo Lula.

Clarice Lispector

2008-10-01T14:19:00.000-07:00

Clarice Lispector (Tchetchelnik Ucrânia 1925 - Rio de Janeiro RJ 1977) passou a infância em Recife e em 1937 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se formou em direito. Estreou na literatura ainda muito jovem com o romance Perto do Coração Selvagem (1943), que teve calorosa acolhida da crítica e recebeu o Prêmio Graça Aranha. Em 1944, recém-casada com um diplomata, viajou para Nápoles, onde serviu num hospital durante os últimos meses da Segunda Guerra. Depois de uma longa estada na Suíça e Estados Unidos, voltou a morar no Rio de Janeiro. Entre suas obras mais importantes estão as reuniões de contos A Legião Estrangeira (1964) e Laços de Família (1972) e os romances A Paixão Segundo G.H. (1964) e A Hora da Estrela (1977). Clarice Lispector começou a colaborar na imprensa em 1942 e, ao longo de toda a vida, nunca se desvinculou totalmente do jornalismo. Trabalhou na Agência Nacional e nos jornais A Noite e Diário da Noite. Foi colunista do Correio da Manhã e realizou diversas entrevistas para a revista Manchete. A autora também foi cronista do Jornal do Brasil. Produzidos entre 1967 e 1973, esses textos estão reunidos no volume A Descoberta do Mundo. Escreve a crítica francesa Hélène Cixous: "Se Kafka fosse mulher. Se Rilke fosse uma brasileira judia nascida na Ucrânia. Se Rimbaud tivesse sido mãe, se tivesse chegado aos cinqüenta. (...). É nessa ambiência que Clarice Lispector escreve. Lá onde respiram as obras mais exigentes, ela avança. Lá, mais à frente, onde o filósofo perde fôlego, ela continua, mais longe ainda, mais longe do que todo o saber".

Vladimir Maiakovski

2008-10-01T12:08:00.000-07:00

Poeta russo. Um dos principais representantes da vanguarda futurista do início do século XX.

Um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, Maiakovski distinguiu-se como o mais ousado renovador da poesia russa no século XX. Aparentemente retórico e essencialmente prático, foi dos primeiros poetas a usar um vocabulário destituído de aura estética, urbano, cotidiano, com o qual soube, no entanto, expressar-se em metáforas brilhantes e de meticuloso tratamento artesanal.Vladimir Vladimirovitch Maiakovski nasceu em 19 de julho (7 de julho no calendário juliano) de 1893 na Geórgia, então Império Russo. Bagdadi, sua cidade natal, chamou-se Maiakovski durante o período soviético. Após a morte do pai, em 1906, mudou-se com a família para Moscou. Em 1908, filiou-se ao partido bolchevique. Participou da elaboração do primeiro manifesto futurista russo e tornou-se uma das mais representativas figuras do movimento. São dessa fase os poemas "Oblako v shtanaj" (1915; "A nuvem de calças") e "Fleitapozvonotchnik" (1916; "A flauta de vértebras") de alta substância lírica.Após a revolução de 1917, Maiakovski colaborou com o governo na criação de lemas revolucionários. Depois de sustentar que "não há conteúdo revolucionário sem forma revolucionária", contribuiu para exaltar os valores da nova ordem política com uma obra poética em que usava, cada vez mais, recursos modernos como a sintaxe fonética e visual (em que as palavras se relacionam mais por suas equivalências sonoras e por sua localização gráfica na página do que por seus valores gramaticais), as rimas encadeadas ou a repetição de consoantes fortes com intenção percussiva. Entre os exemplos da poesia engajada que produziu nesse período estão os poemas "150.000.000" (1920), que tem como tema o confronto entre o mundo novo e o velho, e "Oktiabr" (1927, "Outubro"), em comemoração ao décimo aniversário da revolução.O poeta escreveu várias peças teatrais, sempre ligadas a sua produção lírica, como Klop (1929; O percevejo) e Bania (1930; Os banhos), e também roteiros para cinema. Empregou ainda, como meios de expressão, o desenho, a caricatura e o cartaz. Suas inovações estéticas, todavia, trouxeram-lhe um conflito crescente com as autoridades stalinistas, e Maiakovski, depois de escrever um de seus melhores poemas, Vo Ves Golos (A plenos pulmões), suicidou-se em Moscou, em 14 de abril de 1930.

Cortázar: dois livros inéditos no Brasil

2008-09-22T05:13:00.000-07:00

Os muitos cultuadores da obra do argentino Julio Cortázar têm motivos de sobra para comemorar. A editora Civilização Brasileira está lançando dois livros seus que, por um desses mistérios insondáveis do mercado editorial, permaneciam inéditos no Brasil. E melhor: está lançando tal como planejado pelo autor, em formato de bolso, com várias fotos e ilustrações entre os textos. Esse cuidado não foi tomado em edições em língua francesa e inglesa, por exemplo, que suprimiram as imagens."A Volta ao Dia em 80 Mundos" (1967) e "Último Round" (1969), ambos em dois volumes e em tudo complementares, poderiam ser classificados como almanaques surrealistas ou diários de viagens para armar, ou qualquer coisa próximo disso. Mas na verdade são livros inclassificáveis, que misturam memórias, artigos, poemas, contos curtos, ensaios, recortes de notícias e um sem-número de diversões literárias. Vargas Llosa definiu bem: "(são) misturas alquímicas (...) nas quais (ele) revelou suas afeições, manias, obsessões, simpatias e fobias com um alegre impudor adolescente."

O dia-a-dia da Cultura

2008-09-21T14:42:00.000-07:00

ExpoPeru 2008
Ministro da Cultura participa do encontro empresarial em São Paulo

Concursos do Audiovisual
Classificados nos Editais 'Curta Projeto Social' e 'Série Animação para TV'

Sempre Um Papo
Com o apoio do MinC, projeto une cultura, educação e responsabilidade social

Reunião em Brasília
Conselho Superior de Cinema debate novo marco regulatório

Loucos pela Diversidade
SID/MinC divulga livro com relatório da oficina realizada em 2007

Mutações - A Condição Humana
Quarta semana de conferências tem início na próxima segunda-feira (dia 22)

Machado de Assis
Mostra sobre o escritor será inaugurada no dia 23, na Biblioteca Nacional
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Arapiraca promove Conferência Municipal de Cultura

Olá! Você fala português?

2008-09-21T14:23:00.000-07:00

Já vi várias propagandas, algumas inclusive de instituições de ensino, com erros de ortografia! Que confiança eu posso ter na educação oferecida por uma dessas instituições quando nem mesmo ela sabe escrever corretamente? Ah, mas não foi ela quem escreveu o texto da propaganda? Essa resposta não cola, pois eles possuem o direito (eu diria dever) de revisar o que será colocado na propaganda antes de ir ao ar.
Não importa se para a escola, vestibular, entrevista de emprego, uma carta formal ou mesmo para uma simples resposta a um fórum, a forma como você fala diz quem você é. Se você não consegue manter uma conversa ao menos compreensível com outra pessoa, como esperar que ela dê-lhe o devido crédito?
Vários são os erros que costumamos cometer, um deles é quanto ao uso de estrangeirismos. Concordo com muitos profissionais e professores que certos estrangeirismos são mais que importantes, por exemplo o termo marketing. Este termo já é tão empregado que não mais passa a idéia de palavra estrangeira, de “chiquê”, como algumas pessoas que enrolam a língua para falar “engrish” julgam. Agora, quando usam “off” em vez de “desconto”, “cash” em vez de “caixa” ou “dinheiro”, bem… Em nada há de “chiquê” em se utilizar um termo de outra língua quando há outro que pode ser tão bem empregado em seu próprio idioma.
Aliás, às vezes nem mesmo é preciso pegar emprestado termos de outros idiomas. Algumas pessoas abusam no uso de termos muito rebuscados para parecerem cultos. Bem, se você começa a empregar termos que ninguém conhece somente porque acha que assim parece culto, você vai parecer mesmo é um exibicionista. A linguagem foi criada para a comunicação, então se você não consegue utilizá-la para comunicar-se, ou seja, fazer-se entender, está cometendo o crime mais grave que se pode cometer contra a língua.
Outro problema que vemos cada vez mais é quanto ao internetês, esse idioma que acabou sendo criado por meio da modificação, redução e repetição de letras e fonemas em palavras já existentes, bem como a adoção de algumas novas (tais como estrangeirismos ou neologismos - neologismo é quando você cria uma nova palavra para expressar uma nova idéia ou uma já representada por alguma outra palavra).
Quando o internetês está somente entre internautas que usam e compreendem a mesma, tudo está ótimo. O problema é que o internetês não é regulamentado, logo cada qual vai fazendo alterações segundo suas necessidades, de tal forma que o internetês que alguém fala em um lugar pode ser muito diferente do internetês que outra pessoa fala. Ambas acreditam então estar falando a mesma “língua”, mas uma não consegue compreender a outra.
Além disso, não é porque estamos na Internet, em um meio virtual, que todas as regras que conhecemos no meio real “caem por terra”. Em muitos fóruns sérios a língua portuguesa é muito bem respeitada como um dos princípios para o bom uso do mesmo. Ninguém quer ser seu professor de português, mas ninguém quer ter que “bancar” o arqueólogo para tentar decifrar o que você escreve.
Além do que, se quer ser “chique” mesmo, se quer parecer culto, o melhor a fazer é falar a língua portuguesa de forma que todos o compreendam, sem exageros. Se todos o entendem, não fica dúvidas sobre o que você pensa, então só cabe a você transmitir da melhor forma aquilo em que você crê.

As 22 melhores bibliotecas do mundo

2008-09-16T13:51:00.000-07:00

Biblioteca Central da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Conta com um acervo com milhares de periódicos, e-books, obras de domínio público e ainda teses de pós-graduação da universidade.

O acervo de obras raras da USP contém muitos títulos antiquíssimos, com textos até do séc. XIX.
Biblioteca do Senado Federal com mais de 150 mil títulos. A biblioteca gerencia a Rede Virtual de Bibliotecas - Congresso Nacional - RVBI, que abrange 15 bibliotecas, incluindo a da Câmara dos Deputados, de tribunais superiores, ministérios e órgãos públicos do Distrito Federal.

Biblioteca Nacional de Portugal - apresenta páginas especiais com reproduções relacionadas a Eça de Queirós e a Giuseppe Verdi, entre outros.

Bibliotheca Alexandrina - conheça a instituição criada � sombra da famosa biblioteca, que sumiu há mais de 1.600 anos. (em inglês)

Celtic Digital Library - história e literatura celtas. (em inglês)

Círculo Psicanalítico de Minas Gerais - acervo especializado em psicanálise.

Biblioteca do crime - histórias de criminosos, espiões, terrorismo e outros fanatismos condenados pela lei.

Human Rights Library - mais de 14 mil documentos relacionados aos direitos humanos. (em espanhol)

IDRC Library - textos e imagens desse centro de estudos do desenvolvimento internacional. (em inglês)

Internet Ancient History Sourcebook - página dedicada � difusão de documentos da antiguidade. (em inglês)

Internet Public Library - indica páginas em que podem-se ler documentos sobre áreas específicas do conhecimento. (em inglês)

Perseus Digital Library - dedicado a estudos sobre os gregos e romanos antigos.

Treasures of Keyo University - um dos destaques é a reprodução da Bíblia de Gutenberg. (em inglês)

Importantes textos, como os 70 volumes da “Harvard Classics” e a obra completa de Shakespeare. (em inglês)

Biblioteca dei Classici Italiani - literatura italiana, dos “duecento” aos “novecento”. (em italiano)

Biblioteca Virtual do Estudante Brasileiro - especializada em literatura em língua portuguesa.

Contos Completos de Machado de Assis - mais de 200 contos de um dos maiores autores da língua portuguesa.

Jornal da Poesia - Comentários sobre obras do presente e do passado e, claro, muita poesia.

Clube virtual que envia por e-mail trechos de livros. (em inglês)

Literatura brasileira e estrangeira, biografias, resumos, estudos literários e mais.
Biblioteca do Congresso americano - considerada a maior e uma das melhores do mundo, é referência internacional, com conteúdos trabalhados e relacionados. (em inglês)

Comissão Nacional de Incentivo à Cultura

2008-09-08T09:49:00.000-07:00

A Comissão Nacional de Incentivo à Cultura é um órgão colegiado do Ministério da Cultura, responsável por analisar e opinar sobre as propostas culturais encaminhadas ao MinC com vistas a obter apoio pelo mecanismo de incentivos fiscais previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet). Como órgão deliberativo, a CNIC reúne-se uma vez ao mês com este propósito, sendo uma das instâncias de análise da proposta.

Entidades vinculadas ao MinC:

- Fundação Nacional das Artes (Funarte)
Presidente: Celso Frateschi

- Fundação Biblioteca Nacional (FBN)
Presidente: Muniz Sodré de Araújo Cabral

- Fundação Casa Rui Barbosa (FCRB)
Presidente: José Almiro de Alencar

Fundação Cultural Palmares (FCP)
Zulu Araújo

Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan)
Presidente: Luiz Fernando de Almeida
Presidente do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais da Cultura
Sônia Maria Dias Mendes

Prêmio Jovem Inovador vai revelar talentos do agronegócio em escolas e universidades

2008-09-04T11:10:00.000-07:00

O Projeto Jovem Inovador, resultado de uma parceria entre o Canal Rural e a Massey Ferguson, vai mostrar para todo o Brasil soluções desenvolvidas por alunos de universidades e de escolas técnicas que tenham foco em gestão e inovação para o segmento rural.
Os trabalhos dos oito finalistas serão temas do programa Técnica Rural Gestão e Inovação. Os nomes dos dois vencedores – um de nível universitário e outro de escola técnica – serão anunciados no programa Pergunta Brasil no dia 10 de dezembro. Eles receberão um prêmio de R$ 5 mil cada, além do direito a uma visita técnica de cinco dias à fábrica da Massey Ferguson, em Canoas (RS).
Podem participar do prêmio alunos regularmente matriculados em faculdades e escolas técnicas reconhecidas pelo Ministério da Educação. Os candidatos precisam ter até 35 anos.
Os projetos de pesquisa inscritos devem ser orientados por um professor e apresentar resultados.
As inscrições estão abertas e devem ser feitas no site especial do Projeto Jovem Inovador até o dia 18 de setembro.
Haverá quatro etapas de seleção de finalistas. Os dois primeiros finalistas serão anunciados no dia 2 de setembro.
O jovem pode inscrever o mesmo trabalho nas quatro etapas, respeitando os prazos de cada etapa de seleção, ou seja, os alunos precisam inscrever os trabalhos em todas as etapas para concorrerem, a participação não é automática.
Um júri composto por profissionais especializados em agronegócio vão escolher os oito finalistas. Esses projetos serão temas do programa Técnica Rural Gestão e Inovação, uma das mais tradicionais atrações da grade do Canal Rural, e também serão mostrados em reportagens dentro do Rural Notícias, principal noticiário da emissora. Os programas irão ao ar entre os dias 27 de setembro e 16 de novembro.
A escolha dos vencedores será feita com a participação do público, em votação aberta, pelo site do Canal Rural. A nota obtida pela internet vai ter peso de 20% no resultado final para escolha dos projetos vencedores, somada ao resultado dos membros da comissão julgadora.
O site especial do Projeto Jovem Inovador possibilita, além das inscrições, que os participantes e o público acompanhem todas as etapas do processo. E também há espaço para participação por meio de comentários, dúvidas e sugestões.

Os livros mais lidos do mundo

2008-09-01T08:27:00.000-07:00

1 - Crime e Castigo,de Dostoiévski/O romance que marca dez entre dez adolescentes.Publicado em 1866, conta a história de Raskolnikof,um sujeito atormentado que decide matar uma mulher, é surpreendido pelo acaso,tem de cometer outro crime e passa a viver torturado pela culpa.Todos os conflitos do ser humano estão sintetizados nos pensamentos dessa figura que seespreita sinistramente por São Petersburgo.Qual o limite da racionalização de um indivíduo?Até onde sua justificativa conceitual pode permitir um comportamento socialmente condenado?Depois deste livro,você nunca mais vai ter uma resposta definitiva para essas dúvidas.

2 - Dom Quixote,de Miguel de Cervantes/O pai de todos os romances.Dom Quixote leu demais as histórias heróicas de cavaleiros que enfrentavam tudo e todos em nome de uma paixão transcendental e decide se tornar um deles.Apanha no livro inteiro.Sempre acompanhado de seu leal e quase sádico Sancho Pança,enfrenta moinhos imaginários em uma Europa que já não existe. Publicado em duas partes,em 1605 e 1615,o livro estabeleceu um padrão de narrativa distanciada,não raro irônica,que todos os grandes romances seguiriam depois.Mas,deturpado de seu sentido original,ainda é visto como uma história de triunfo ou antitriunfo.Não:é uma conversa que está dentro de cada um de nós.

3 - A Comédia,de Dante Alighieri/Assim como Dom Quixote ,trata-se de uma sátira que os resumos convencionais costumam não acentuar.Mais tarde chamada de A Divina Comédia ,o livro escrito entre 1306 e 1321 por Dante é uma espécie de vingança contra sua cidade,Florença,cujos habitantes são distribuídos pelo inferno e purgatório; apenas alguns merecem o paraíso,especialmente a amada Beatriz e o guia do narrador,Virgílio,o autor de A Eneida .Normalmente exaltado por seu imaginário rico em precisão e sentimentos,o longo poema toscano também é inigualável em sua capacidade de unir o coloquial e o sofisticado,atingindo uma unidade complexa que raríssimos tradutores captam.

4 - Hamlet,de William Shakespeare/Quase tudo que Shakespeare (1564-1616)escreveu merece ser lido. Nenhum autor traduziu como ele as angústias do homem de qualquer época, confrontado entre a palavra e a justiça.Das peças mais famosas, Hamlet (1600 ou 1601) acaba sendo a escolhida por ser a mais filosófica, quase sem ação,sustentada em monólogos inesquecíveis.Mais enxuta que Rei Lear e mais regular que Macbeth, contém toda a ambigüidade da própria condição humana.Com provas tão fracas como o fantasma do pai que lhe aparece,Hamlet parte para se vingar do tio e,sobretudo,da mãe,contando com a falta de tato de sua amada Ofélia.E,ao contrário do que ocorre nas peças gregas,não há equilíbrio a restabelecer no final: apenas a imperfeição de qualquer verdade proferida pelo homem.

5- A Morte de Ivan Ilitch,de León Tolstói /Tolstói escreveu Guerra e Paz (1865-69)e Anna Karenina (1875-77),a maior história de guerra e a maior história de amor que o leitor já conheceu. Mas entre nesse mundo exclusivíssimo com A Morte de Ivan Ilitch ,um personagem que ninguém construiu igual no mesmo número de páginas. O pensamento de Tolstói,moralista,grandiloqüente,é de difícil assimilação pelo leitor moderno,mas a descrição do carreirista sem caráter Pedro Ivanovitch se faz nas dez páginas iniciais,nas quais nada,nenhum detalhe, é redundante.Em sua sede de aceitação social,incapaz de ter opinião própria,Ivanovitch leva uma vida covarde e representa o homem no que tem ao mesmo tempo de mais mesquinho e presunçoso:a crença de que não vai morrer.Sua vida é a própria morte.

6 - As Viagens de Gulliver,de Jonathan Swift/Nenhum escritor teve tão poucas papas na língua para descrever a pobreza moral humana do que Jonathan Swift. Ensaísta e panfletário brilhante,ele publica As Viagens de Gulliver em 1726 com a intenção de "envergonhar o mundo, mais do que diverti-lo".E,divertindo-o como poucos, ele põe a nu as pretensões humanas nas viagens de Gulliver a Liliput, Brobdingnag,Laputa e Glubdubdrib,com seus seres vaidosos, imediatistas,bitolados e falsos, sintetizados finalmente nos Yahoos, sujos e degredados e estranhamente semelhantes aos homens. Swift fundou a prosa inglesa moderna e seu livro é a demonstração de que o orgulho humano não é tão racional.

7 - A Odisséia,de Homero/Não há que escolher entre A Ilíada e A Odisséia :os dois livros devem ser lidos.primeiro é o maior poema sobre uma guerra,ao mesmo tempo épico e detalhista,um prodígio de fluência narrativa e invenção melódica. A Odisséia é uma multiplicação ainda maior de histórias dentro da mesma história,a grande viagem de retorno de Ulisses (Odisseu)para sua terra,interceptada por seres fascinantes e lugares surpreendentes,que testam a grande virtude do navegador:sua capacidade de não perder o bom senso no pico das crises,de não ser sugado pelo abismo dos sentidos e dos desejos.Se houvesse um só livro para ler,e esse livro fosse A Odisséia ,não poderíamos reclamar da literatura.

8 - Ulisses,de James Joyce/James Joyce era um sujeito tão excêntrico,tão excêntrico,que um dia teve uma idéia tão ambiciosa quanto óbvia:adaptar A Odisséia para nossa pobre vida cotidiana,sem heroísmos e mitologias,sem destinos grandiosos ou mesmo qualquer destino.E em 1992 ele publicou Ulisses, um relato que comprime em 24 horas de um perambular por Dublin os dez longos e atribulados anos que o Ulisses homérico gastou para voltar a Ítaca.Numa linguagem repleta de inovações,trocadilhos e cortes, perturbadoramente descontínua,entramos na cabeça de Stephen Dedalus, Leopold Bloom e Molly Bloom,três irlandeses aparentemente comuns. E de repente nos sentimos num mundo tão deslocado quanto o de Homero, como se o familiar e o estranho fossem um só.

9 - Em Busca do Tempo Perdido,de Marcel Proust/Publicado entre 1913 e 1927 em sete volumes,este é o maior romance do século, tanto no tamanho como na complexidade.Dezenas de personagens se cruzam em histórias de amor,ciúme e inveja,na França da Belle Époque,e a narrativa vai passando do detalhe ao painel e do painel ao detalhe sem fazer projeções definidas,num constante reajuste de tudo aquilo que nunca será perfeitamente ajustado.A grandeza do romance de Proust pode ser entendida na seguinte equação:há centenas de cenas e figuras memoráveis,mas,tal como um poema,não se pode resumir a história sem prejuízo dela mesma,tal o feitio das frases, modulação das vozes,a inteligência do texto.O micro e o macro nunca se relacionaram assim antes.

10 - As Flores do Mal,de Charles Baudelaire/ A poesia francesa e mundial,a arte e a própria vida nunca mais foram as mesmas depois que Charles Baudelaire escreveu As Flores do Mal, em 1857.Acusada de blasfêmia e obscenidade,a reunião de poemas sobre o tédio e a hipocrisia da vida humana é menos agressiva do que pode parecer.O segredo de Baudelaire,que lhe permitiu se apropriar do passado e preparar o futuro da literatura,foi juntar a eloqüência clássica com as dissonâncias e imprecisões que seriam marcas da modernidade. Numa mesma estrofe,ele vai do sussurro ao grito,do doce ao amargo,e cria uma experiência vital.Baudelaire também foi grande crítico de música e pintura,derrubando o mito de que o crítico é um criador frustrado.

11 - Ilusões Perdidas,de Honoré de Balzac/Personagens tão reais quanto coisas,suas relações com dinheiro,amor e status, a busca pela glória,o choque das gerações,a inveja e o ciúme – todos os sentimentos humanos são recriados por Balzac (1799-1850) neste romance inesquecível.Respire fundo antes de entrar;é aos poucos que Balzac vai acumulando cenas e observações que vão ganhando sutileza e profundidade,e a figura de Lucien de Rubempré,o talento provinciano e romântico que tenta se afirmar em Paris,ao mesmo tempo nos expõe suas fraquezas e mediocridades e nos causa empatia irreversível.

12 - O Vermelho e o Negro,de Stendhal/Ao lado de Ilusões Perdidas ,é o grande romance do século 19. Mas não se assuste com isso ou com o rótulo de "clássico"e suas mais de 500 páginas.Deixe o ritmo de Stendhal (1783-1842)conduzi-lo,e a recompensa virá no conhecimento de Julien Sorel,o pobre ambicioso que quer ascender socialmente numa Paris em convulsão,mas nunca é inteiramente "aceito"porque,dono de um objetivo só,não pertence a grupos e desconhece seus códigos.Como em todo grande romance,não sabemos de que lado ficar.

13 - Madame Bovary,de Gustave Flaubert/Depois de tantos romances sócio-psicológicos majestosos como os de Balzac e Stendhal,Flaubert (1821-80)veio criar uma nova forma de contar histórias.Em Madame Bovary ele se ateve ao enredo tradicional,uma historinha de adultério.Mas colocando a mulher como protagonista e pintando uma galeria de homens patéticos,cada um a seu estilo,Flaubert reverteu a retórica e forjou um estilo cuidadosamente despojado,que rejeita o "crescendo"e o detalhismo.Flaubert revolucionaria a prosa de ficção ao defender que cada história tem seu estilo e a jamais se repetir de um livro para outro.

14 - Tom Jones,de Henry Fielding/Depois da sátira moral de Jonathan Swift em Gulliver ,o romance inglês nunca mais seria o mesmo.Agudo e irônico como Swift,Fielding (1707-54)veio lhe retirar o moralismo e dar um alcance social em Tom Jones ,uma trama realista que envolve pela sensual seqüência de peripécias – amores,duelos,banquetes – comentadas pelo narrador falívele corajoso.A riqueza de personagens,especialmente da virtuosa Sofia,o Graal que Tom persegue,é acentuada pelo encadeamento das ações,em vez de atenuada em estereótipos.Um grande feito literário.

15 - Nicholas Nickleby,de Charles Dickens/Se Honoré de Balzac é o ápice da criação de personagens na Paris da primeira metade do século 19,Charles Dickens o é em Londres.Autor de numerosas histórias que passaram ao imaginário ocidental com uma força única,Dickens atingiu em Nicholas Nickleby (1839)uma energia que não se repetiria nas obras mais maduras e controladas,como David Copperfiel e Bleak House .Ninguém capturou o mundo social que envolve as crianças como Dickens,o impacto do abandono e dos maus-tratos e o sentimento de revolta que esse impacto vai deixar para sempre.

16 - Emma,de Jane Austen/No romance inglês do século 19 algumas mulheres despontaram com uma capacidade impressionante de observação sintética:Charlotte Brontë (Jane Eyre ),George Eliot (Middlemarch )e Jane Austen (1775-1817).Das três,Austen é aquilo que se acostumou a chamar de mais "feminina": suas mulheres parecem frágeis ou impotentes em boa parte do tempo,mas nos momentos cruciais revelam uma força de caráter e expressão que só se adivinhava em detalhes.Os costumes e suas motivações – sempre em torno de casamentos – são descritos com uma finura insubstituível.

José Saramago

2008-08-29T09:06:00.000-07:00

Escritor Saramago prepara novo romance para final do ano.

O escritor português O escritor português José Saramago, 85, Prêmio Nobel de Literatura em 1998, prepara um romance para o final deste ano intitulado "A viagem de um elefante", anunciou em uma entrevista publicada neste sábado (19) pela revista portuguesa Sol. "O livro não está muito adiantado. Está na metade. Espero concluí-lo neste verão e publicá-lo no outono (hemisfério norte)", declarou ao Sol, sem dar detalhes a respeito do assunto deste novo livro. José Saramago, que vive na ilha de Lanzarote, no arquipélago espanhol das Canárias, esteve hospitalizado no final do ano passado devido a uma insuficiência respiratória. O autor de romances clássicos como "O ano da morte de Ricardo Reis", "Ensaio sobre a cegueira", "O Evangelho segundo Jesus Cristo" e "A jangada de pedra", vive em Lanzarote desde 1993 com sua esposa, a jornalista Pilar del Río. Na quarta-feira (23), o autor é aguardado em Lisboa para inaugurar a exposição "José Saramago: a consciência dos sonhos". , 85, Prêmio Nobel de Literatura em 1998, prepara um romance para o final deste ano intitulado "A viagem de um elefante", anunciou em uma entrevista publicada neste sábado (19) pela revista portuguesa Sol. "O livro não está muito adiantado. Está na metade. Espero concluí-lo neste verão e publicá-lo no outono (hemisfério norte)", declarou ao Sol, sem dar detalhes a respeito do assunto deste novo livro. José Saramago, que vive na ilha de Lanzarote, no arquipélago espanhol das Canárias, esteve hospitalizado no final do ano passado devido a uma insuficiência respiratória. O autor de romances clássicos como "O ano da morte de Ricardo Reis", "Ensaio sobre a cegueira", "O Evangelho segundo Jesus Cristo" e "A jangada de pedra", vive em Lanzarote desde 1993 com sua esposa, a jornalista Pilar del Río. Na quarta-feira (23), o autor é aguardado em Lisboa para inaugurar a exposição "José Saramago: a consciência dos sonhos".

Eventos Culturais (2008)

2008-08-20T14:25:00.000-07:00

PRÊMIO OFF FLIP DE LITERATURA

O Prêmio OFF FLIP de Literatura foi criado em 2006 e inicialmente era destinado somente a autores residentes no Brasil. Este ano foi ampliada ainda mais a abrangência e o cronograma do Prêmio: as inscrições serão feitas de 05 de abril a 20 de maio e não apenas para um gênero como nas edições anteriores,mas para dois gêneros (Conto e Poesia) e serão estendidas não apenas a autores de qualquer nacionalidade residentes no Brasil e a brasileiros residentes no exterior como no ano passado, mas também a autores de países lusófonos.

Haverá uma taxa de inscrição, bem como premiação em dinheiro e estadia em Paraty aos vencedores, livros doados por editoras, passeio de escuna e outras formasde cortesia e premiação.

O Prêmio OFF FLIP de Literatura este ano publicará a primeira coletânea do Prêmio com os 20 textos vencedores em 2006 (poesia) e 2007 (contos) em parceria com a Editora Quarto Setor, de Belo Horizonte. A coletânea será lançada durante a OFF FLIP– que este ano acontecerá entre os dias 2 e 6 de julho, paralelamente à Festa Literária Internacional de Parati.

O regulamento pode ser lido no endereço http://www.offflip.paraty.com/, onde em breve estará disponível a programação do evento que ocorre paralelo à Festa Literária Internacional de Paraty.

Concurso Internacional de Monografias sobre a Obra de Graciliano Ramos

O MINISTÉRIO DAS RELAÇÕES EXTERIORES DO BRASIL, por intermédio do Departamento Cultural, torna público, para conhecimento dos interessados, que estará promovendo inscrições para participação em Concurso Internacional de Monografias sobre a obra de Graciliano Ramos. Os cinco melhores ensaios, escolhidos por Comissão Julgadora constituída para esse fim, farão jus ao “Prêmio Itamaraty de Literatura Brasileira” 2008. Para maiores detalhes sobre o concurso clique em:http://www2.mre.gov.br/cultural/Edital_2008-Concurso_Graciliano_Ramos.pdf

INTERNATIONAL COMPETITION OF MONOGRAPHS ON THE WORK OF GRACILIANO RAMOS

The Brazilian Ministry of Foreign Relations (Itamaraty), through its Cultural Department, announces that the registration period will end on August 30, 2008, for those who wish to participate in the International Competition of Monographs on the Work of Graciliano Ramos, in accordance with the terms of Article 22, Item IV, of Law no. 8,666 of June 21, 1993, as well as the conditions established in the original Portuguese text of this Public Notice. The five best essays, to be selected by a Committee of Judges established for that purpose will be awarded the 2008 Itamaraty Brazilian Literature Prize. For further information see the link:http://www2.mre.gov.br/cultural/Edital_2008-Concurso_Graciliano_Ramos.pdf

Hipopocaré, o Rei da Galhofa, comemora 25 anos

2008-08-20T14:11:00.000-07:00

O livro infantil Hipopocaré, o Rei da Galhofa, do escritor pernambucano Antônio Guinho, trata de questões atuais como a preservação ambiental, a cooperação, o respeito à diferença; e de questões eternas, como o amor, a amizade, a compreensão. Tudo em linguagem clara e acessível às crianças.
Hipopocaré encontra-se em sua 5ª edição, lançada recentemente na Livraria Saraiva do Recife. Vendeu em suas primeiras quatro edições 10.450 exemplares, apenas no Recife.
Adotado como livro paradidático pelos grandes colégios da cidade e por Secretarias Municipais de Educação, foi apontado pelo Diário de Pernambuco, durante cinco meses, como um dos cinco livros mais vendidos.
Adaptado para o teatro como musical infantil, ficou em cartaz durante dois anos e meio consecutivos, em sua terceira temporada de sucesso. Levou ao teatro recifense o maior público infantil de todos os tempos, chegando a ultrapassar a lotação máxima do Teatro do Parque, com 1.120 pagantes em uma única sessão. Já foi assistido por mais de 60.000 pessoas. É considerado o maior sucesso do teatro infantil de Pernambuco em todos os tempos. A sua 4ª montagem estreará na Bienal, em data a ser estabelecida.
Francisco Cunha, consultor da renomada empresa de consultoria TGI, estima que a mídia da última montagem do musical Hipopocaré, tenha atingido cerca de um milhão de pessoas no Estado de Pernambuco.
Para o ex-ministro do Meio Ambiente, Gustavo Krause, em termos de sua importância e repercussão, Hipopocaré está para Pernambuco, assim como O Menino Maluquinho está para o Brasil.

IDIOMA PORTUGUÊS

2008-08-14T05:58:00.000-07:00

Espalhada pelos cinco continentes, a língua portuguesa figura entre as dez mais faladas do planeta. Estruturada a partir do século XII, desde o século XV ultrapassou as fronteiras da península Ibérica, acompanhando as caravelas lusitanas na aventura das grandes navegações...
O português é a língua oficial de mais de 188 milhões de pessoas (1992). Os sete países que têm o português como a língua oficial são chamados de lusófonos. E, apesar da incorporação de vocábulos nativos, de certas particularidades de sintaxe, pronúncia e grafia, a língua portuguesa mantém uma unidade.
Angola
Brasil
Cabo Verde
Guiné-Bissau
Moçambique
Portugal
São Tomé e Príncipe

O português é também falado em pequenas comunidades, reflexo de povoamentos portugueses datados do século XVI, como é o caso de:
Zanzibar (na Tanzânia, costa oriental da África)
Macau (ex-possessão portuguesa encravada na China)
Goa, Diu, Damão (na Índia)
Málaca (na Malásia)
Timor Leste (na Indonésia) tem, além do português, o idioma tétum como oficial.
O selo (acima) foi emitido por Macau em 09/03/1954, para comemorar o centenário do primeiro selo postal de Portugal. Na ilustração pode-se ver o primeiro selo postal português (no centro) e o Brasão de Armas das antigas colônias de Portugal... as quais, na maioria, tem como idioma oficial a língua portuguesa.
O sistema ortográfico adotado atualmente no Brasil é o aprovado pela Academia Brasileira de Letras, na sessão de 12 de agosto de 1943, e simplificado pela Lei nº. 5.765, de 18 de dezembro de 1971.
O nosso alfabeto possui 23 letras, três a menos do que no alfabeto latino (figura abaixo), as quais só podem ser usadas em casos especiais: K, W e Y.

Pequim festeja a Língua e Cultura Portuguesa

2008-08-05T09:48:00.000-07:00

Várias iniciativas animaram o mês da Cultura Portuguesa e a Festa da Língua, numa organização do IC-Centro Cultural Português em Pequim.
Actuação do Quarteto de Carlos Barreto (Barreto, Bernardo Sassetti, Mário Barreiros e Perico Sambeat), um ciclo de cinema dedicado ao realizador Manoel de Oliveira, uma conferência do crítico cinematográfico João Lopes e uma exposição do pintor Manuel Amado, foram algumas das iniciativas.
Na Festa da Língua Portuguesa, que contou com a colaboração do Leitorado do IC, participaram alunos do Departamento de Português da Universidade de Estudos Estrangeiros de Pequim, do Instituto de Rádio e Televisão, bem como bolseiros de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e Portugal.
Do programa da festa constou a recitação de vários poemas de autoria de Almeida Garrett, Agostinho Neto, Fernando Pessoa, Luís de Camões, José Régio, ou de poetas populares portugueses, para além de um quadro de teatro, "O Tonecas e o Professor", dança, a zoconiangula de Moçambique, ou a kizomba de Angola, para além da música e a entrega do Prémio Portugal aos melhores alunos dos leitorados do IC em Cantão, Pequim e Xangai.

FOLCLORE BRASILEIRO

2008-07-24T09:00:00.000-07:00

Mitos e Lendas do Brasil, mitologia, contos e lendas populares, lendas e mitos da cultura popular brasileira, saci-pererê, curupira, boitatá, lobisomem e mula-sem-cabeça, festas populares, Dia do Folclore, festividades e comemorações, contos folclóricos do nordeste.

O que é Folclore//Podemos definir o folclore como um conjunto de mitos e lendas que as pessoas passam de geração para geração. Muitos nascem da pura imaginação das pessoas, principalmente dos moradores das regiões do interior do Brasil. Muitas destas histórias foram criadas para passar mensagens importantes ou apenas para assustar as pessoas. O folclore pode ser dividido em lendas e mitos. Muitos deles deram origem à festas populares, que ocorrem pelos quatro cantos do país.

As lendas são estórias contadas por pessoas e transmitidas oralmente através dos tempos. Misturam fatos reais e históricos com acontecimentos que são frutos da fantasia. As lendas procuraram dar explicação a acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais.Os mitos são narrativas que possuem um forte componente simbólico. Como os povos da antiguidade não conseguiam explicar os fenômenos da natureza, através de explicações científicas, criavam mitos com este objetivo: dar sentido as coisas do mundo. Os mitos também serviam como uma forma de passar conhecimentos e alertar as pessoas sobre perigos ou defeitos e qualidades do ser humano. Deuses, heróis e personagens sobrenaturais se misturam com fatos da realidade para dar sentido a vida e ao mundo.

Algumas lendas, mitos e contos folclóricos do Brasil:

Boitatá//Representada por uma cobra de fogo que protege as matas e os animais e tem a capacidade de perseguir e matar aqueles que desrespeitam a natureza. Acredita-se que este mito é de origem indígena e que seja um dos primeiros do folclore brasileiro. Foram encontrados relatos do boitatá em cartas do padre jesuíta José de Anchieta, em 1560. Na região nordeste, o boitatá é conhecido como "fogo que corre".

Boto//Acredita-se que a lenda do boto tenha surgido na região amazônica. Ele é representado por um homem jovem, bonito e charmoso que encanta mulheres em bailes e festas. Após a conquista, leva as jovens para a beira de um rio e as engravida. Antes de a madrugada chegar, ele mergulha nas águas do rio para transformar-se em um boto.

Curupira//Assim como o boitatá, o curupira também é um protetor das matas e dos animais silvestres. Representado por um anão de cabelos compridos e com os pés virados para trás. Persegue e mata todos que desrespeitam a natureza. Quando alguém desaparece nas matas, muitos habitantes do interior acreditam que é obra do curupira.

Lobisomem//Este mito aparece em várias regiões do mundo. Diz o mito que um homem foi atacado por um lobo numa noite de lua cheia e não morreu, porém desenvolveu a capacidade de transforma-se em lobo nas noites de lua cheia. Nestas noites, o lobisomem ataca todos aqueles que encontra pela frente. Somente um tiro de bala de prata em seu coração seria capaz de matá-lo.

Mãe-D'água//Encontramos na mitologia universal um personagem muito parecido com a mãe-d'água : a sereia. Este personagem tem o corpo metade de mulher e metade de peixe. Com seu canto atraente, consegue encantar os homens e levá-los para o fundo das águas.

Corpo-seco//É uma espécie de assombração que fica assustando as pessoas nas estradas. Em vida, era um homem que foi muito malvado e só pensava em fazer coisas ruins, chegando a prejudicar e maltratar a própria mãe. Após sua morte, foi rejeitado pela terra e teve que viver como uma alma penada.

Pisadeira//É uma velha de chinelos que aparece nas madrugadas para pisar na barriga das pessoas, provocando a falta de ar. Dizem que costuma aparecer quando as pessoas vão dormir de estômago muito cheio.

Mula-sem-cabeça//Surgido na região interior, conta que uma mulher teve um romance com um padre. Como castigo, em todas as noites de quinta para sexta-feira é transformada num animal quadrúpede que galopa e salta sem parar, enquanto solta fogo pelas narinas.

Mãe-de-ouro//Representada por uma bola de fogo que indica os locais onde se encontra jazidas de ouro. Também aparece em alguns mitos como sendo uma mulher luminosa que voa pelos ares. Em alguns locais do Brasil, toma a forma de uma mulher bonita que habita cavernas e após atrair homens casados, os faz largar suas famílias.

Saci-Pererê//O saci-pererê é representado por um menino negro que tem apenas uma perna. Sempre com seu cachimbo e com um gorro vermelho que lhe dá poderes mágicos. Vive aprontando travessuras e se diverte muito com isso. Adora espantar cavalos, queimar comida e acordar pessoas com gargalhadas.

Curiosidades:- É comemorado com eventos e festas, no dia 22 de Agosto, aqui no Brasil, o Dia do Folclore.- Em 2005, foi criado do Dia do Saci, que deve ser comemorado em 31 de outubro. Festas folclóricas ocorrem nesta data em homenagem a este personagem. A data, recém criada, concorre com a forte influência norte-americana em nossa cultura, representanda pela festa do Halloween - Dia das Bruxas.- Muitas festas populares, que ocorrem no mês de Agosto, possuem temas folclóricos como destaque e também fazem parte da cultura popular

OUTROS TEMAS:

Adivinhas - saiba o que são adivinhas e veja uma coleção das mais conhecidas. Anos 50 - os principais fatos históricos, culturais, esportivos e tecnológicos dos "anos dourados". Anos 60 - conheça um pouco mais sobre a história da década de 1960. Anos 70 - principais fatos históricos, econômicos e culturais da década de 1970. Anos 80 - vale a pena relembrar os fatos históricos da décadad e 1980. Astrologia - história do conhecimento astrológico, astrólogos, os signos, horóscopo, mapa astral. Cantigas de Roda - Cirandas - Saiba o que são as cantigas de rodas, e leia uma coleção das mais conhecidas. Carnaval - festas carnavalescas, carnaval, escolas de samba, história do carnaval, origens. Contracultura - o que é contracultura, origem, princípios principais, movimento beatnik, crítica social. Cultura Chinesa - arte, religião, culinária, pintura, idiomas e outros aspectos da cultura da China. Cultura Indiana - arte, religião, culinária, pintura e outros aspectos da cultura indiana. Curupira - origem da lenda do Curupira, características principais, defensor das florestas. Deuses Egípcios - mitologia e religião egípcia, deuses do Egito Antigo, politeísmo egípcio, características. Deuses Gregos - mitologia e religião grega, deuses da Grécia Antiga, panteão grego, características. Deuses Romanos - mitologia e religião romana, deuses da Roma Antiga, panteão romano, representações. Folclore Brasileiro - mitos e lendas do Brasil, mitologia, contos populares, lendas e mitos da cultura popular. Forró - origem do nome, história, gêneros, dança e outras informações sobre esta dança nordestina. Frevo - história do Frevo, cultura popular nordestina, dança carnavalesca, origem do frevo. Ganhadores do Oscar - veja a lista dos filmes que ganharam o Oscar durante a história do prêmio. História dos Beatles - conheça a história da banda de rock mais famosa de todos os tempos. Lenda da Iara - Saiba mais sobre esta importante lenda indígena do folclore amazônico. Lenda da Mula-sem-cabeça - conheça as diversas versões sobre esta lenda e suas características. Lenda do Saci-Pererê - origem da lenda do Saci, características principais, personalidade, lendas da floresta. Lenda do Lobisomem - Esta lenda ainda esta presente no imaginário folclórico brasileiro. Saiba mais. Lenda do Minotauro - origem do mito, características principais, mitologia grega, figuras mitólogicas. MPB - história da MPB, Estilos Musicais, cantores brasileiros, músicos famosos do Brasil. Músicas de Festa Junina - letras das principais músicas que fazem sucesso na Festa Junina.. Ópera - O que é, significado da palavra, programação, história, óperas famosas. Rap - conheça a história do Rap e características deste estilo musical. Reggae - reggae no Brasil, Origem na Jamaica, Cantores e Grupos de Reggae. Parlendas - saiba o que são parlendas e leia uma coleção das mais famosas. Povos Indígenas - os principais povos indígenas do Brasil, nações, famílias e locais onde vivem . Provérbios - o que são, cultura popular, lista de provérbios famosos. Samba - história do Samba, Samba na Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo, Principais tipos de samba. Trava Línguas - saiba o que são e conheça os mais populares trava línguas do Brasil. Teatro Grego - origem do teatro grego, máscaras, tragédias, comédias, dramaturgos gregos.

IGUALDADE RACIAL

2008-07-16T11:04:00.000-07:00

Consciência Negra

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva e a ministra da Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial, Matilde Ribeiro,entregam títulos de posse de 9 comunidades quilombolas do Piaui e Maranhão, em solenidade no Palácio do planalto. na cerimônia em comemorativa ao Dia Nacional da Consciência Negra, no Palácio do Planalto. Em nome dos quilombolas, Ivan Fonseca discursa na cerimônia e a Cirandeira, Lia de Itamaracá saúda os presentes com cantas de ciranda. Quilombolas entregam ao Presidente Lula da Silva uma cesta com produtos resultados dos programas socias implantados em comunidades quilombolas das diversas regiões brasileiras.

Apresentação

“A luta pela liberdade dos negros brasileiros jamais cessou. Em 1971, um significativo capítulo de nossa história vinha à tona pela ação de homens e mulheres do Grupo Palmares. Lá do Rio Grande do Sul era revelada a data do assassinato de Zumbi, um dos ícones da República de Palmares. Passados sete anos, ativistas negros reunidos em congresso do Movimento Negro Unificado contra a Discriminação Racial cunharam o 20 de novembro como Dia da Consciência Negra. Em 1978, era dado o passo que tornaria Zumbi dos Palmares um herói nacional, vinculado diretamente à resistência do povo negro.
Herdamos os propósitos de Luiza Mahin, Ganga Zumba e legiões de homens e mulheres negras que se rebelaram a um sistema de opressão. Lançaram mão de suas vidas a se conformarem com a prisão física e de pensamento. Contrapuseram-se ante às tentativas de aniquilamento de seus valores africanos e contribuíram com seus saberes para a fundação e o progresso do Brasil.
Orgulhosamente, exaltamos nossa origem africana e referendamos a unidade de luta pela liberdade de informação, manifestação religiosa e cultural. Buscamos maior participação e cidadania para os afro-brasileiros e nos associamos a outros grupos para dizer não ao racismo, à discriminação e ao preconceito racial.
Que este 20 de Novembro, assim como todos os outros, seja de muita festividade, alegria e renove nossas energias para continuarmos nossa trajetória para conquista de direitos e igualdade de oportunidades. Estejamos todos, homens e mulheres negras, irmanados nesta caminhada pela liberdade e pela consciência da riqueza da diversidade racial!”
Matilde RibeiroMinistra da Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial.

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Quando tudo aconteceu...

Zumbi dos Palmares

1600: Negros fugidos ao trabalho escravo nos engenhos de açúcar de Pernambuco, fundam na serra da Barriga o quilombo de Palmares; a população não pára de aumentar, chegarão a ser 30 mil; para os escravos, Palmares é a Terra da Promissão. - 1630: Os holandeses invadem o Nordeste brasileiro. - 1644: Tal como antes falharam os portugueses, os holandeses falham a tentativa de aniquilar o quilombo de Palmares. - 1654: Os portugueses expulsam os holandeses do Nordeste brasileiro. - 1655: Nasce Zumbi, num dos mocambos de Palmares - 1662 (?): Criança ainda, Zumbi é aprisionado por soldados e dado ao padre António Melo; será baptizado com o nome de Francisco, irá ajudar à missa e estudar português e latim. - 1670: Zumbi foge, regressa a Palmares. - 1675: Na luta contra os soldados portugueses comandados pelo Sargento-mor Manuel Lopes, Zumbi revela-se grande guerreiro e organizador militar. - 1678: A Pedro de Almeida, Governador da capitania de Pernambuco, mais interessa a submissão do que a destruição de Palmares; ao chefe Ganga Zumba propõe a paz e a alforria para todos os quilombolas; Ganga Zumba aceita; Zumbi é contra, não admite que uns negros sejam libertos e outros continuem escravos. - 1680: Zumbi impera em Palmares e comanda a resistência contra as tropas portuguesas. - 1694: Apoiados pela artilharia, Domingos Jorge Velho e Vieira de Mello comandam o ataque final contra a Cerca do Macaco, principal mocambo de Palmares; embora ferido, Zumbi consegue fugir. - 1695, 20 de Novembro: Denunciado por um antigo companheiro, Zumbi é localizado, preso e degolado.

SEBO

2008-07-15T11:18:00.000-07:00

Informação:
http://www.traca.com.br/traca.cgi?tema=padrao&pag=livraria&mod=fotos&sec==

Uma das delícias que se pode desfrutar, em qualquer cidade do mundo, é a descoberta de lugares especiais, como a Traça Livraria e Sebo, um lugar especializado em livros usados em seus mais diversos estados de alma: intocados , velhos, quase novos, raros, autografados pelo autor...

Affonso Romano de Sant'Anna

2008-07-15T05:51:00.000-07:00

AFFONSO ROMANO DE SANT'ANNA

http://www.releituras.com/releituras.asp

Affonso Romano de Sant'Anna nasce em Belo Horizonte, no dia 27 de março de 1937, filho de Jorge Firmino de Sant'Anna, Capitão da Polícia Militar mineira, e de D. Maria Romano de Sant'Anna.Criado em Juiz de Fora, tem uma infância de menino pobre, trabalhando desde muito cedo para pagar seus estudos. Entre um e outro biscate, aproveita para ler os livros que consegue nas bibliotecas do Serviço Social da Indústria (SESI). Filho de pais protestantes, é criado para ser pastor. Aos 17 anos prega o evangelho em várias cidades de Minas Gerais, visita favelas, prisões e hospitais, convivendo com pessoas pobres e sofridas. Leva a elas sua mensagem. Essa experiência irá influir, futuramente, no estilo de seus textos e poesias, com forte conteúdo social.Custeia seus estudos na Faculdade de Letras de Belo Horizonte, tornando-se bacharel.Em 1956, esteve envolvido com movimentos de vanguarda e, no ano seguinte, com sua voz de barítono, passa a fazer parte do "Madrigal Renascentista", à época regido pelo maestro Isaac Karabtchevsky.Fez parte dos movimentos que transformaram a poesia brasileira, sempre interagindo com grupos inovadores e construindo sua própria linguagem e trajetória. Data desta época a participação nos movimentos políticos e sociais que marcaram o país. Como poeta e cronista, foi considerado pela revista "Imprensa", em 1990, como um dos dez jornalistas formadores de opinião por desempenhar atividades no campo político e social que marcaram o país nos anos 60.Coloca em seu primeiro livro, lançado em 1962, "O Desemprego da Poesia", seu inconformismo com a atuação do poeta da época que não possuía a força dos poetas do século XIX. Analisa o desencontro do poeta no seu tempo e sua frustração pessoal. O poeta era tido como um ser boêmio, romântico, fora de época.Em 1965, muda-se para Los Angeles onde, durante dois anos, dá cursos de Literatura Brasileira na Universidade da Califórnia. Nasce sua primeira filha, Fabiana. Lança seu primeiro livro de poesias "Canto e Palavra".Em 1968, retorna aos Estados Unidos para, durante dois anos, participar como bolsista do International Writing Program, na cidade de Iowa, dedicado a jovens escritores de todo o mundo. Apresenta, na Universidade Federal de Minas Gerais, em 1969, sua tese de doutoramento "Carlos Drummond de Andrade, o Poeta "Gauche", no Tempo e Espaço", publicada em 1972 e que lhe garantiu os quatro prêmios mais importantes no universo literário brasileiro.Casa-se, em 1971, com Marina Colasanti, escritora e jornalista, segundo ele sua melhor crítica e também musa inspiradora.Nasce, em 1972, sua segunda filha, Alessandra. Leciona na Pontifícia Universidade Católica - PUC e na Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ.De 1973 a 1976, dirige o Departamento de Letras e Artes da PUC/RJ. Para o curso de Pós-Graduação em Letras, realizado em 1976 na PUC/RJ, promove a vinda de conferencistas internacionais, entre os quais Michel Foucault, sociólogo francês. Houve grande repercussão da visita de Foucault ao país, que se encontrava em pleno regime ditatorial. Lança seu segundo livro de poesias "Poesia sobre Poesia".Em 1976, volta aos Estados Unidos para lecionar Literatura Brasileira na Universidade do Texas.Em 1978, torna-se professor de Literatura na Universidade de Colônia, na Alemanha. Lança "A grande fala do índio guarani".Lança, em 1980, o livro de poesias "Que país é este?", cujo poema título é publicado com destaque pelo "Jornal do Brasil". Leciona, durante dois anos, na Universidade Aix-en-Provence, na França, como professor visitante.

STEFAN ZWEIG

2008-07-13T15:34:00.001-07:00

http://www.casastefanzweig.org/sec_casa.php

DA PERSEGUIÇÃO NAZISTA AO EXÍLIO BRASILEIRO: O IDEAL HUMANISTA DE STEFAN ZWEIG

A perseguição que lhe foi imposta pela ditadura nazista levou Stefan Zweig ao exílio, inicialmente em outros países, depois no Brasil. Com os olhos voltados aos acontecimentos na Europa, o autor publica Brasilien – Ein Land der Zukunft em que aponta o Brasil como um modelo oposto à ideologia nacional-socialista existente na Alemanha, que a levava à autodestruição.
Stefan Zweig é considerado um dos grandes autores da literatura alemã de exílio, que assume uma posição especial no século XX: refere-se às obras de autores que fugiram da dominação nacional-socialista, que persistiu de 1933 a 1945. A emigração dos intelectuais de língua alemã ocorreu principalmente em dois momentos: o primeiro foi em 1933, depois da ascensão de Hitler ao poder e, sobretudo, depois do início da perseguição aos escritores alemães, simbolizado pela publicação, na imprensa, de uma ‚lista negra‘ de 44 escritores de língua alemã, considerados indesejáveis pelo regime, e pela Bücherverbrennung, a queima de livros em cidades universitárias no dia 10 de maio de 1933; o segundo momento corresponde aos anos de 1938 e 1939, quando principalmente intelectuais austríacos emigraram devido à anexação da Áustria e Tchecoslováquia e ao início da II Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, muitos emigrantes que viviam em outros países europeus agora ameaçados pela Guerra empreenderam uma segunda fuga para além-mar. Surgiram, então, novas editoras, jornais e revistas de emigrantes, por exemplo em Amsterdam, Londres, Praga, Nova York e cidade do México. A literatura de exílio publicada nesses meios de divulgação tinha, nas suas diversas formas, uma coisa em comum: a oposição incontestável ao nacional-socialismo.
Durante a vigência da ditadura nazista na Europa, entre os muitos escritores que tiveram de partir para o exílio estava o austríaco Stefan Zweig, nascido em Viena em 1881. Ele estudou em Berlim e Viena, viveu como escritor autônomo na maior parte do tempo em Viena, embora empreendesse longas viagens ao exterior. Durante a I Guerra Mundial, viveu na Suíça e, a partir de 1919 at, em Salzburg, na Áustria. Stefan Zweig fez parte da ‚lista negra‘ de autores de língua alemã, entre os quais também estavam Bertolt Brecht, Alfred Döblin e Heinrich Mann, por exemplo, cujos livros foram retirados das bibliotecas e livrarias e queimados em praça pública pelos nazistas em 1933. Em 1938, emigra para a Inglaterra, de lá para os Estados Unidos e finalmente, em 1941, para o Brasil. Deprimido com a situação de barbárie na Europa durante a II Guerra, Zweig suicida-se juntamente com sua mulher em fevereiro de 1942 em Petrópolis, Rio de Janeiro.
O poliglota Stefan Zweig era, em seu tempo, um mediador entre as nações, sendo considerado o típico literato europeu. Apresentou-se desde sua juventude como tradutor de Verlaine, Baudelaire e sobretudo de Verhaeren, publicando em 1901 suas primeiras poesias sob o título Silberne Saiten. Tanto sua obra épica como suas miniaturas históricas e os trabalhos biográficos o tornaram famoso. Ele foi um dos autores mais lidos de sua época, certamente devido à sua prosa cheia de nuanças e extremamente cultivada, mas de fácil leitura. Seus livros foram traduzidos para todas as línguas culturalmente importantes. Seus ensaios sobre Hölderlin, Kleist, Nietzsche e Balzac, entre outros, evidenciam a complexidade e a abrangência do espírito europeu, além de apontarem para os perigos aos quais os gênios estão expostos. As biografias históricas, entre as quais Fouché e Erasmus von Rotterdam, dão mostras de uma postura profundamente humanística do autor. Em 1944, surgem suas memórias, publicadas postumamente sob o título Die Welt von gestern, uma obra em prosa sobre uma época que já passou.
Stefan Zweig descreveu, já no exílio, o pesar com que deixou Viena, sua cidade natal, em um texto intitulado „Abschied von Wien“ (Despedida de Viena, in: Schwarz u. Wegner 1964). É uma narrativa que mostra o absurdo da perseguição de Hitler aos judeus, os quais foram obrigados a deixar suas casas, seus pertences, sua pátria, seus passaportes e, não raras vezes, seus familiares – o próprio Zweig não tornou a ver sua mãe de 84 anos de idade, que havia ficado em Viena e morreu pouco depois.
Como quase todos os autores importantes da literatura alemã na época, Stefan Zweig passou a viver no exílio em conseqüência das perseguições nazistas, mas, como eles, continuou atento ao que se passava na Europa. Embora a postura política dos escritores exilados fosse bastante divergente – havia anarquistas, stalinistas, socialistas, liberais – eles tinham em comum a consciência de representar uma Alemanha diferente daquela que os exilou.
Stefan Zweig via a guerra como uma sombra em sua vida, uma sombra que pairava sobre cada um de seus pensamentos, de dia e de noite (In: Schwarz u. Wegner 1964: 201). Essa sombra também acompanhava seus escritos, não apenas porque o afetara pessoalmente, mas porque representava a negação daquilo que idealizava. Em oposição à sombra da ditadura nazista, o autor falava, em seus textos, de um futuro sem a sombra das guerras sobrepondo-se umas às outras.
Nesse contexto, Brasilien – Ein Land der Zukunft representa o ideal humanista de Stefan Zweig. O autor lança um olhar para a frente, para um modelo de país do futuro, no qual as pessoas viveriam em harmonia e livres de preconceitos, tendo por base um humanismo liberal. Abordando aspectos da história, economia e cultura do Brasil, Zweig não apenas tenta explicar o presente a partir do passado, mas sobretudo mostrar o Brasil como um modelo que se opõe à autodestruição resultante do fanatismo ideológico dominante na Europa durante o nazismo. Em meio à II Guerra Mundial, o autor vê no Brasil possibilidades alternativas, direcionadas para o futuro. A Europa, ao contrário, mesmo tendo infinitamente mais tradição, teria menos futuro (Zweig 1984: 169) [2] , pois lá haveria um dinamismo exagerado, que levaria à concorrência e finalmente à guerra entre uma nação e outra. Entre as características tragicamente superestimadas, na época, como valores morais de um povo, o autor aponta a energia, a veemência e o dinamismo. Tendo sofrido pessoalmente as conseqüências “dessas exaltadas tensões psíquicas, dessa avidez e fúria do poder” sob o Nazismo europeu, Zweig aprecia, no Brasil, justamente “essa forma de vida mais suave e serena”, que considera como alívio e felicidade (Idem: 16).
Sua imagem positiva do Brasil não o impede, entretanto, de ver as precárias condições de vida da maioria da população, o ainda incipiente desempenho industrial, o atraso tecnológico e a burocracia administrativa do país. Mesmo assim, Stefan Zweig aposta no Brasil como modelo de um novo futuro para a civilização com base em duas características que seu povo apresentaria: o caráter pacífico e a postura humanista (Idem: 16-7). Da mesma forma que Theodor Adorno [3] , filósofo da Escola de Frankfurt, Zweig denuncia a primazia do conhecimento tecnológico em detrimento de valores humanistas, afirmando, ainda, que a organização e o conforto material de um povo não são sinônimos de „civilização“ e „cultura“:
Nós vimos que um alto grau de organização não impediu que povos utilizassem essa organização unicamente no sentido da bestialidade ao invés de no sentido da humanidade, e que nossa civilização européia abandonou a si própria por duas vezes no decorrer de um quarto de século. Assim, não estamos mais dispostos a reconhecer uma hierarquia que leve em conta a potência industrial, financeira, militar de um povo, mas, sim, de estabelecer, como medida da exemplaridade de um país, o seu caráter pacífico e sua postura humanista (Zweig 1984: 17).
O autor vê o Brasil como um país “que odeia a guerra”, apontando para o fato de que, com exceção “daquele Episódio do Paraguai” provocado por um “ditador enlouquecido”, o Brasil teria resolvido todos os seus conflitos de fronteira com os vizinhos, valendo-se de acordos amigáveis e apelos a tribunais internacionais (Idem: 17-8). Além disso, salienta Zweig, “[n]unca a paz do mundo esteve ameaçada por sua política e, mesmo em um tempo incerto como o nosso, não se consegue imaginar que esse princípio fundamental de seu pensamento nacional, essa predisposição para o entendimento e a compatibilidade, pudesse se alterar algum dia”(Idem: 18). Do ponto de vista do autor, a postura do Brasil no contexto internacional, essa predisposição para a conciliação, essa atitude humana não se deve apenas aos seus governantes. Seria muito mais o “produto natural do caráter de um povo, da tolerância inata do brasileiro” (Idem: Ibidem).
É com base nesses pressupostos que, em meio à II Guerra Mundial, Stefan Zweig lança um olhar de volta à ditadura nazista, denunciando o racismo e o ufanismo implantados na Alemanha. Transtornado com o rumo dos acontecimentos na Europa, onde o nazismo se alastrava, tentando subjugar o maior número possível de países, o autor acredita no Brasil como “um país do futuro”. E afirma que, se a civilização no velho mundo realmente se autodestruir, saberá que “aqui [no Brasil] uma nova está em formação, preparada para tornar realidade, mais uma vez, tudo aquilo que as gerações intelectuais mais nobres na Europa em vão desejaram e sonharam: uma cultura pacífica e humana” (Idem: 70-1).
O “país do futuro” idealizado por Zweig, entretanto, não se concretizou no Brasil. Uma das razões talvez seja encontrada no processo histórico brasileiro que, conforme Segatto, caracterizou-se por ter sido marcadamente excludente e autoritário. De acordo com o autor, o Estado brasileiro sempre se impôs, através da classe dominante, sobre a sociedade civil:
A classe dominante organizou o Estado como um aparato de poder exclusivo, dissociado da sociedade. Sem capacidade dirigente ou hegemônica, valeu-se sempre do Estado para exercer seu domínio pela coerção. Em quase todas as tentativas de organização, mobilização, reivindicações, contestação da ordem, por parte das classes dominadas, o Estado agiu prontamente para impedir, seja pela repressão pura e simples seja por outras formas, como a manipulação e a cooptação ou ainda por meio da criação de instrumentos jurídico-políticos de controle e exclusão. (SEGATTO 1999: 202)
Assim, o que Zweig detectou como sendo a “tolerância inata do brasileiro”, sua “predisposição para o entendimento e a compatibilidade” talvez sejam características de apenas uma parcela da sociedade brasileira: a das classes dominadas e excluídas, submetidas ao que Segatto denomina de “cidadania de ficção”. É possível que, quando a realidade histórica concreta deixar de ser “excludente e antidemocrática, opressiva e repressiva, iníquia e discriminatória” (SEGATTO 1999: 219), o Brasil consiga, enfim, transformar-se em um “país do futuro”.
Passados mais de sessenta anos, os ideais humanistas de escritores como Stefan Zweig continuam atuais, e sua divulgação se torna necessária em um mundo cada vez mais egoísta, explorador, conflituoso e cheio de preconceitos, em que classes e países tentam impor seus padrões e valores sobre os outros, desenvolvendo uma predisposição para a guerra e a violência, ao invés de uma “predisposição para o entendimento e a compatibilidade”

HISTÓRIAS DO LIVRO

2008-07-13T15:25:00.000-07:00

Problemas causados por GutenbergPeter Burke

O Livro de papelArnaldo Campos

A escrita, espelho dos homens...Ladislas Mandel

Acerca da ImprensaGérard de Nerval

A Forma das LetrasMaria Ferrand e João Manuel Bicker

A Folha de RostoDorothée de Bruchard

A EncadernaçãoDorothée de Bruchard

Colecionismo: o desejo de guardarVera Regina Luz Grecco

Um Livro de HorasAs Riquíssimas Horas do Duque de Berry

Os livros na Idade MédiaJacques Verger (excerto) O formato do livro, tal qual o conhecemos hoje no Ocidente, tem sua evolução retraçável até o antigo Egito. Por milênios, esta forma foi acompanhando os passos da civilização, de que o livro é elemento chave. Evoluiu como evoluiu o uso e a necessidade do texto escrito e, como tudo na história dos homens, moldando-se aos limites do material ao mesmo tempo que sempre superando-os em prol de maior velocidade, economia e funcionalidade. É uma longa história de tentativas, erros e acertos no mais das vezes anônimos.Os antigos cristãos, cuja religião era assentada na Palavra e sua difusão, ao substituírem o rolo de papiro pelo códex de pergaminho talvez não percebessem que ao optar por um material mais barato e um formato de mais fácil transporte, promoviam uma revolução na postura do leitor: folheável, e não mais desenrolável, o livro se tornava mais acessível, incentivava a pesquisa, e podia até ser anotado, fato que acarretou mudança incalculável na vida intelectual.A invenção da imprensa talvez fosse relegada à gaveta por séculos, não tivesse o papel, suporte mais barato que o pergaminho entrado na Europa pouco antes — o pergaminho não suportava a prensa —, não tivesse sobretudo o advento das universidades, do humanismo, da contra-reforma produzido um número crescente de ávidos leitores.No século XVI, o livro adquiria a forma e estrutura que nos são hoje familiares. Só vêm mudando desde então as tecnologias de edição, e suas características estéticas.Com as facilidades trazidas pela informática, nunca se produziu tantos livros como hoje — quase qualquer pessoa pode diagramar um livro e imprimi-lo em alguns exemplares nas gráficas rápidas. Em meio a tanta profusão de recursos fáceis, importa conhecer um pouco da história do livro, das razões de sua forma ser esta e não outra, para encontrar a harmonia entre a criatividade e a experiência acumulada. (D. B.)

PEDRO JUAN GUTIÉRREZ

2008-07-09T10:13:00.000-07:00

http://www.pedrojuangutierrez.com/Entrevista_PT_Correio%20Braziliense%20(2001).htm

Biografia

Pedro Juan Gutiérrez (Matanzas, Cuba, 1950) é reconhecido internacionalmente como um escritores mais talentosos da nova narrativa latino-americana.
Começou a trabalhar aos onze anos, como vendedor de sorvete e de jornal. Foi soldado sapador durante quase cinco anos, instrutor de natação e caiaque, cortador de cana-de-açúcar e trabalhador agrícola de 1966 a 1970, técnico em construção, desenhista técnico, locutor de rádio e, durante 26 anos, jornalista. É pintor, escultor e é autor de vários livros de poesia. Ele vive em Havana. Dedica-se exclusivamente à literatura e à pintura..

CAIXA DE SAPATO

2008-07-09T09:33:00.000-07:00

Neco, além de sardento, possuía uma enorme bochecha rosada, era o mais velho da turma e gostava de brincar com seus amigos da escola. Nesse instante apareceu Horácio, que andava com muita dificuldade, com passos lentos e apoiando numa bengala de madeira envernizada. Aproximou com semblante de quem tinha acabado de acordar, então, agachou vagarosamente e perguntou aonde iam com aquela caixa de sapato. Os garotos fizeram o maior alvoroço. Horácio era o tio que eles mais admiravam, entretanto, dava a maior dor de cabeça pra ele. Certo dia, no sítio do tio Horácio. Neco não parava de pregar as malditas madeiras que encontrou logo ali. Então, Neco distraiu-se e mandou aquele martelo pesado com toda força no seu dedo esquerdo, e assim, soltou um enorme berro, ficou pulando por muito tempo de um lado para outro, era um berro e dois pulos. E depois agarrou o dedo enlouquecido e correu sem parar, levou rapidamente a torneira e molhou o dedo várias vezes, estava todo machucado e inchado. Escorria lágrimas dos seus olhos, parecia uma nascente. Depois de alguns minutos, a dor foi sumindo aos poucos e o dedo estava todo roxo, então, naquele momento ele saiu correndo até a sua casa, pegou a caixa de sapato com suas pedras coloridas que guardava a sete chaves. Era uma espécie de amuleto da sorte, que na hora do aperto, ele ficava horas contando aquelas pedras. E assim, a dor ia sumindo de dentro dele por completo. Depois de alguns minutos, como era de se esperar, ficava calmo e voltava brincar novamente.

ISAAK BABEL

2008-07-02T13:40:00.000-07:00

http://br.librarything.com/author/babelisaac

Biografia

Escritor russo, nascido em 1894, foi educado no seio de uma comunidade judaica, vivências que evoca nos contos recolhidos sob o título Contos de Odessa. Trabalhou como jornalista em São Petersburgo, fez parte de algumas campanhas militares e manteve uma amizade próxima com M. Gorki.O eixo fundamental das suas obras radica-se no conflito entre o indivíduo e a sociedade. O seu trabalho mais conhecido é a colecção de contos intitulada Cavalaria Vermelha, na qual evoca as suas experiências de guerra. Embora seja o autor mais célebre dos anos 30 na Rússia, os seus livros foram apelidados de anti-revolucionários e censurados durante o regime estalinista. Em 1939, foi deportado para a Sibéria onde terá sido fuzilado num campo de concentração, em 1941.

AUGUSTO ROA BASTOS

2008-07-02T10:27:00.000-07:00

http://www.speculum.art.br/bio.php?a_id=1372

Biografia

Augusto Roa Bastos nasceu no dia 13 de junho de 1917, em Assunção, no Paraguai. Viveu parte de sua infância na vila rural indígena de Iturbe _a qual aparece em suas obras com o nome de Itapé_, onde seu pai, de temperamento autoritário, comandava uma refinaria de açúcar.
O gosto pela literatura foi incentivado por sua mãe, que o fez ler a Bíblia e as obras de Shakespeare, além de tê-lo iniciado na arte da narração ao contar-lhe lendas paraguaias no idioma guarani.
Já no colégio, seu tio o iniciou na leitura de clássicos espanhóis. Roa publico seu primeiro livro, a coleção de contos "El trueno entre las hojas", durante o exílio em Buenos Aires provocado por um governo militar repressor. Com fortes convicções ideológicas, foi voluntário na Guerra do Chaco, correspondente na Europa durante a Segunda Guerra Mundial, e acabou obrigado a exilar-se na Argentina e depois na França, onde lecionou literatura Hispano-Americana e Língua e Cultura Guarani na Universidade de Toulouse. Em 1982, teve a sua cidadania paraguaia cassada, mas obteve um ano depois a cidadania espanhola. Com o fim da ditadura de Stroessner em 1989, retornou a Assunção, onde viveu até sua morte. Durante toda sua vida Roa trabalhou com jornalista, correspondente, roteirista de cinema, carteiro, dramaturgo e professor.
Doutor honoris causa por diversas universidade hispano-americanas, européias e norte-americanas, Roa Bastos teve a sua obra traduzida para 25 idiomas. Foi considerado um dos mestres literários do século, recebeu em 1989 o Prêmio Cervantes, o mais importante concedido a escritores de expressão hispânica.
Exílio

ADOLFO BIOY CASARES

2008-06-27T10:52:00.000-07:00

http://www.literatura.org/Bioy/Bioy_Casares.html

Biografia

Adolfo Bioy Casares (Buenos Aires, 15 de setembro de 1914 — Buenos Aires, 8 de março de 1999) foi um escritor argentino. Sua obra mais conhecida é La invención de Morel. A narrativa de Adolfo Bioy Casares criou um mundo de ambientes fantásticos regidos por uma lógica peculiar e marcados por um realismo de grande verossimilhança.

JULIO CORTÁZAR

2008-06-27T10:37:00.000-07:00

http://www.escritores.org/cortazar.htm

Biografia

Julio Cortázar nasceu em 1914, na cidade de Bruxelas, na Bélgica, local onde seus pais residiam. Em 1916, sua família se mudou para a Suíça, onde ficaram refugiados durante a Primeira Grande Guerra Mundial. Dois anos depois, eles retornaram para a Argentina.Aos nove anos de idade, Cortázar escreveu seu primeiro livro, um passo além para aquele garotinho que já fazia poesias. Devido a sua precocidade, seus pais desconfiaram da autoria dos escritos, fatos estes que marcou o pequeno durante muitos anos.O ano de 1932 trouxe o diploma da escola normalista para Cortázar, o que lhe conferia o direito de ser professor. Neste mesmo ano, resolveu viajar para a Europa com um grupo de amigos em navio-cargueiro. O resultado foi pura frustração. O fracasso da expedição rendeu um conto, "Um Lugar Chamada Kindberg".Em 1938, Cortázar publicou o seu primeiro livro, intitulado "Presencia", sob o pseudônimo de Julio Dinis. Em 1944, ele se mudou para Cuyo, em Mendoza, onde se tornou professor de Literatura Francesa na universidade local. Seu conto "Bruxa" foi publicado no Correo Literario. Este período marcou seu engajamento político, onde participou ativamente de campanhas contra o general Perón. Em 1946 publicou "A Casa Tomada" em Los Anales de Buenos Aires, cuja a direção editorial era do monstro sagrado Jorge Luis Borges.Ainda em 1946, Cortázar publica um ensaio sobre o poeta inglês John Keats na Revista de Estudios Clássicos de la Universidad de Cuyo. 1947 foi a data de lançamento de "Bestiário". Em 1949, publicou "Os Reis", um poema dramático, o primeiro a sair com seu nome verdadeiro. Foi ignorado pelos críticos. No mesmo ano ainda escreveu "Divertimento", seu primeiro romance. Porém, o livro só viria a ser publicado em 1986, dois anos após sua morte.Uma coletânea de contos, "Final de Juego", foi lançada em 1956. Esta compilação contém "Los Venenos", que Cortázar considera autobiográfico. No mesmo ano, traduziu várias obras de Edgar Allan Poe. Em 1959 lançou "Las Armas Secretas", que incluía o conto "El Perseguidor". Esta história modificou deveras o estilo do autor. "Foi uma iluminação. Terminei de ler o artigo (que anunciava a morte de Charlie Parker) e no dia seguinte, ou no mesmo dia, não me lembro, eu começei a estória, porque eu sabia imediatamente que ele era o personagem que eu estava procurando", comentou o gênio. Neste ponto, Cortázar enfrentava uma questão existencial, um problema humano, que se expandiria depois em "Los Premios" e em "Rayuela".Em 1961, Cortázar visita Cuba pela primeira vez. Foi quando realmente se fascinou pela política. No mesmo ano teve um livro traduzido para o inglês. Em 1962, lança "Historias de Cronopios y Famas in Minotauro". 1963 marcou o lançamento de "Rayuela". Cinco mil cópias foram vendidas no mesmo ano. Em 1966 sai o volume "Final del Juego". Seu artigo "Para Llegar a Lezama Lima" é publicado na revista "Union", em Havana. Cortázar decidi levar a série seu comprometimento pela libertação da América Latina.Já em 1967 lança "La Vuelta al día en Ochenta Mundo", com contos, crônicas, ensaios e poemas. Segundo Cortázar, o livro foi concebido em homenagem a Júlio Verne mas de maneira indireta. Em 1968 sai o romance "62, Modelo Para Armar" que foi recebido com espanto pela crítica. Publica ainda no mesmo ano um livro sobre Buenos Aires com fotos de Sara Facio e Alicia D'Amico."Ultimo Round" sai em 1969. Em 1970, sai o volume "Relatos". "Pameos y Meopas", com poemas datados de 1944 a 1958 sai em 1971. em 1979, Cortázar viaja para a Nicarágua e se engaja na luta sandinista. Em 1981, ele ganha nacionalidade francesa. Neste mesmo ano descobre que tem leucemia. Em 1982, sua esposa, Carol Dunlop morre. No ano seguinte, publica "Los Autonautas de La Cosmopista", escrito em parceria com sua mulher, e cede os direitos autorais para o governo sandinista da Nicarágua.Em 12 de fevereiro de 1984, Julio Cortázar morre devido a complicações de sua leucemia. Seu corpo está enterrado no cemitério de Montparnasse, na França, onde sua esposa também descansa. Mas sua morte não calou sua literatura. "Jogo da Amarelinha", por exemplo, é um dos maiores clássicos da literatura do século 20. E eternamente, Julio Cortázar permanecerá no imaginário da ficção textual.

JORGE LUIZ BORGES

2008-06-27T10:29:00.000-07:00

http://biografia.wiki.br/jorge-luis-borges-poeta.html

Biografia

Nasceu em Buenos Aires, filho de um advogado intelectual e professor de psicologia e uma tradutora.. Em casa a língua comum era tanto o inglês como o espanhol, e Borges aprendeu primeiro a ler em inglês (insólito é que tenha lido Don Quixote em inglês antes do espanhol). Entre 1914 e 1918, viveu em Zurich onde aprendeu Francês e Alemão e Latim. Perambularam pela Europa, Espanha em particular, até retornar a Buenos Aires em 1921. Passou a escrever poemas e a colaborar com revistas literárias (Martin Fierro, Sur, Crítica, el Hogar e outros efêmeros)
Publica sua coleção de poemas Fervor de Buenos Aires (1923). Embora o autor renegue a qualidade literária destes primeiros versos, confessa em "Ensaio autobiográfico" , que passou a vida reescrevendo o que tinha escrito pela primeira vez aos vinte anos
"Receio que o livro fosse um pudim de passas - havia coisas demais nele. E contudo, recordando-o agora, penso que nunca o ultrapassei. Tudo o que escrevi depois foi uma evolução dos temas ali tratados pela primeira vez. Sinto que durante toda minha vido estou reescrevendo aquele livro".
Em 1939, após o falecimento do seu pai em 1938, bate com a cabeça em uma escada, sofre de uma grave infecção e quase sucumbe a uma septicemia. No hospital teve pesadelos pavorosos e depois de uma lenta recuperação chegou a duvidar de sua saúde mental e capacidade de escrever. Recuperado, escreveu seus principais ensaios "El jardin de los senderos que se bifurcan (1941)", que depois foram agregados outros ensaios no livro Ficciones (1944). Ficciones contém três ensaios que são considerados os melhores, inclusive pelo próprio autor e pela crítica.
Pierre Menard, autor del Quijote
Tlön, Uqbar, Orbis Tertius
La biblioteca de Babel

CULTURA INDÍGENA

2008-06-22T14:17:00.000-07:00

Os índios foram os primeiros habitantes do território brasileiro. São formados por povos diferentes com hábitos, costumes e línguas diferentes.

Os Ianomâmis falam quatro línguas: a Yanomam, Sanumá, Yanomame e Yanam. Suas habitações são construídas de caibros encaixados, amarrados com cipó e revestidas de palha. Possuem características semi-nômades, já que mudam de habitat quando acreditam ter explorado uma região ao máximo. São caçadores e acreditam em rixis: espíritos de animais que ao serem mortos tornam-se protetores e amigos.

Os Carajás falam apenas uma língua: a Macro-Jê. São divididos em Karajás, Javaés e Xambioás. Acreditam na transformação do homem em animais e vice-versa. Residem nas proximidades do rio Araguaia, pois acreditam que sua criação, rituais de passagem, alimento e alegria são dados por ele. Vivem do cultivo do milho, mandioca, batata, banana, cará, melancia, feijão e amendoim, e prezam pela pintura corporal. Dividem o trabalho, fica para os homens a defesa do território, abertura de roças, construção das casas, pesca e outros. Para as mulheres o trabalho de educar os filhos, cuidar dos afazeres domésticos, do casamento dos filhos, da pintura e ornamentação das crianças e outros.

Os Guaranis manifestam sua cultura em trabalhos em cerâmica e em rituais religiosos. Possuem sua própria língua, somente ensinam o português às crianças maiores de seis anos. São migrantes e agricultores. Acreditam que a morte é somente uma passagem para a “terra sem males” onde os que se foram partem para este local para proteger os que na Terra ficaram.

Os Tupis são dominados por um ser supremo designado Monan. A autoridade religiosa dentro das aldeias é o Pajé, que é um sábio que atua como adivinho, curandeiro e sacerdote. Utilizam a música e seus instrumentos musicais para a preservação de suas tradições, para produzir efeitos hipnóticos e para momentos de procriação, casamento, puberdade, nascimento, morte, para afastar flagelos, doenças e epidemias e para festejar boas caçadas, vitórias em guerras e outros.

MAIS INFORMAÇÃO

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AUTORES E OBRAS DE BRASILEIROS E LUSÓFONOS FAMOSOS

2008-06-22T14:00:00.000-07:00

Euclides da Cunha
Carlos Drummond de Andrade
Giuseppe Ghiaroni
Mário Quintana
Os Sertões - Euclides da Cunha
Fernando Pessoa
Candido Portinari
Lima Barreto
Clarice Lispector
Guimarães Rosa
Manuel Bandeira
João Cabral de Mello Neto
Joaquim Nabuco
Morte e Vida Severina
Érico Veríssimo
Machado de Assis
Vinícius de Moraes
Aleijadinho - O Esplendor da Arte Barroca!
Oswald de Andrade
Barão de Itararé
Oswald de Andrade - Wilson H. Silva
Máximas e Mínimas do Barão de Itararé
Getúlio Dornelles Vargas
José do Patrocínio
Luís Carlos Prestes
Augusto dos Anjos
Olga Benário Prestes
José de Alencar
Castro Alves
Manifesto Futurista
Navio Negreiro - Castro Alves
Ultimatum Futurista
"O Corvo" e "Annabel Lee" - Trad. Fernando Pessoa
Breves biografias de escritores luso-brasileiros
Livros na íntegra para download gratuito

Arquivo de Artigos Semanais, Sociologia, Filosofia, Psicologia, Ensaios Críticos
Temas para o Vestibular
Comentário Semanal
Livros na íntegra para download gratuito

Obras Brasileiras e Portuguesas
Filosofia, Sociologia e Psicologia
Trabalhos que a fé inspira

História do Brasil
Obras de Valor Universal
Trabalhos Maçônicos

Arquivo de Artigos Semanais
Assédio Moral no Trabalho
Trabalhos Rosacruzes

OBESIDADE MÓRBIDA

2008-06-21T12:17:00.000-07:00

Campanha Energyvores do Governo Belga para o consumo abusivo de energia.

RUBEM FONSECA

2008-06-21T05:56:00.000-07:00

http://www.portrasdasletras.com.br/pdtl2/sub.php?op=resumos/docs/agosto

Biografia

Nascido em Juiz de Fora, Minas Gerais, em 11 de maio de 1925, José Rubem Fonseca é formado em Direito, tendo exercido várias atividades antes de dedicar-se inteiramente à literatura. Em 31 de dezembro de 1952 iniciou sua carreira na polícia, como comissário, no 16º Distrito Policial, em São Cristóvão, no Rio de Janeiro. Muitos dos fatos vividos naquela época e dos seus companheiros de trabalho estão imortalizados em seus livros. Aluno brilhante da Escola de Polícia, não demonstrava, então, pendores literários. Ficou pouco tempo nas ruas. Foi, na maior parte do tempo em que trabalhou, até ser exonerado em 06 de fevereiro de 1958, um policial de gabinete. Cuidava do serviço de relações públicas da polícia. Em julho de 1954 recebeu uma licença para estudar e depois dar aulas sobre esse assunto na Fundação Getúlio Vargas, no Rio. Na Escola de Polícia destacou-se em Psicologia. Contemporâneos de Rubem Fonseca dizem que, naquela época, os policiais eram mais juízes de paz, apartadores de briga, do que autoridades. Zé Rubem via, debaixo das definições legais, as tragédias humanas e conseguia resolvê-las. Nesse aspecto, afirmam, ele era admirável. Escolhido, com mais nove policiais cariocas, para se aperfeiçoar nos Estados Unidos, entre setembro de 1953 e março de 1954, aproveitou a oportunidade para estudar administração de empresas na New York University. Após sair da polícia, Rubem Fonseca trabalhou na Light até se dedicar integralmente à literatura. É viúvo e tem três filhos.
Reconhecidamente uma pessoa que, como Dalton Trevisan, adora o anonimato (o único registro fotográfico que conseguimos foi feito há muitos anos), é descrito por amigos como pessoa simples, afável e de ótimo humor.
Foi, ao longo de sua carreira, agraciado com inúmeros prêmios literários, abaixo descritos.
Sendo profundamente interessado na arte cinematográfica, escreve também roteiros para filmes, muitos deles premiados:
- Coruja de ouro, roteiro Relatório de um homem casado, filme dirigido por Flávio Tambelini.
- Kikito de ouro do Festival de Gramado, roteiro de Stelinha, dirigido por Miguel Faria.
- Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, roteiro de A grande arte, filme dirigido por Walter Salles Jr.
Seus livros são publicado no Brasil e no exterior, com grande sucesso de crítica e de público:

SEMANA DA ARTE MODERNA

2008-06-16T10:29:00.000-07:00

Um dos cartazes da «Semana», satirizando os grandes nomes da música, da literatura e da pintura.

GRAÇA ARANHA

2008-06-16T10:05:00.000-07:00

http://pt.shvoong.com/books/biography/1659824-gra%C3%A7a-aranha-vida-obra/

Biografia

José Pereira da Graça Aranha nasceu em 21 de junho de 1868, na capital do Estado do Maranhão, filho de Temistocles da Silva Maciel Aranha e de Maria da Glória da Graça. Faleceu no Rio de Janeiro, em 26 de janeiro de 1931.
Foi um dos membros fundadores da Academia Brasileira de Letras.
Formado em Direito exerceu a magistratura no interior do Estado do Espírito Santo, fato que lhe iria fornecer matéria para um de seus mais notáveis trabalhos - o romance "Canaan", publicado com grande sucesso editorial em 1902.
Ao traçar-lhe o perfil o romancista Afrânio Peixoto se manifestara da seguinte forma: "Magistrado, diplomata, romancista, ensaísta, escritor brilhante, às vezes confuso, que escrevia pouco, com muito ruído".
Na França publicou, em 1911, o drama "Malazarte". De 1920, já no Brasil, é "A estética da vida" e, três anos mais tarde, "A correspondência de Joaquim Nabuco e Machado de Assis".
Na famosa Semana da Arte Moderna, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, Graça Aranha profere, em 13/02/1922, a conferência intitulada: "A emoção estética na arte moderna".
Iniciou-se uma fase agitada nos círculos literários do país. Graça Aranha é considerado um dos chefes do movimento renovador de nossa literatura, fato que vai acentuar-se com a conferência "O Espírito Moderno", lida na Academia Brasileira de Letras, em 19 de junho de 1924, na qual o orador declarou: "A fundação da Academia foi um equívoco e foi um erro".
O romancista Coelho Neto deu pronta resposta a Graça Aranha: "O brasileirismo de Graça Aranha, sem uma única manifestação em qualquer das grandes campanhas libertadoras da nossa nacionalidade, é um brasileirismo europeu, copiado do que o conferente viu em sua carreira diplomática, apregoado como uma contradição à sua própria obra".
Em 18 de outubro de 1924, Graça Aranha comunicou o seu desligamento da Academia por ter sido recusado o Projeto de renovação que elaborara: "A Academia Brasileira morreu para mim, como também não existe para o pensamento e para a vida atual do Brasil.Se fui incoerente aí entrando e permanecendo, separo-me da Academia pela coerência".
Diplomata aposentado, Graça Aranha regressara ao Brasil pouco depois do término da I Guerra Mundial.
O acadêmico Afonso Celso tentou, em 19 de dezembro do referido ano promover o retorno de Graça Aranha às lides acadêmicas. Este, contudo, três dias depois, agradeceu o convite, acrescentando: "A minha separação da Academia era definitiva", e, mais: "De todos os nossos colegas me afastei sem o menor ressentimento pessoal e a todos sou muito grato pelas generosas manifestações em que exprimiram o pesar da nossa separação".
Em 1930 surgia "Viagem Maravilhosa", derradeiro romance do autor de "Canaan", obra em que a opinião dos críticos da época se dividiu em louvores e ataques.

GRACILIANO RAMOS

2008-06-14T07:03:00.000-07:00

http://www.vidaslusofonas.pt/graciliano_ramos.htm

Biografia

Graciliano Ramos nasceu no dia 27 de outubro de 1892, na cidade de Quebrangulo, sertão de Alagoas, filho primogênito dos dezesseis que teriam seus pais, Sebastião Ramos de Oliveira e Maria Amélia Ferro Ramos. Viveu sua infância nas cidades de Viçosa, Palmeira dos Índios (AL) e Buíque (PE), sob o regime das secas e das suas que lhe eram aplicadas por seu pai, o que o fez alimentar, desde cedo, a idéia de que todas as relações humanas são regidas pela violência. Em seu livro autobiográfico "Infância", assim se referia a seus pais: "Um homem sério, de testa larga (...), dentes fortes, queixo rijo, fala tremenda; uma senhora enfezada, agressiva, ranzinza (...), olhos maus que em momentos de cólera se inflamavam com um brilho de loucura". Em 1894, a família muda-se para Buíque (PE), onde o escritor tem contacto com as primeiras letras.Em 1904, retornam ao Estado de Alagoas, indo morara em Viçosa. Lá, Graciliano cria um jornalzinho dedicado às crianças, o "Dilúculo". Posteriormente, redige o jornal "Echo Viçosense", que tinha entre seus redatores seu mentor intelectual, Mário Venâncio.Em 1905 vai para Maceió, onde freqüenta, por pouco tempo, o Colégio Quinze de Março, dirigido pelo professor Agnelo Marques Barbosa. Com o suicídio de Mário Venâncio, em fevereiro de 1906, o "Echo" deixa de circular. Graciliano publica na revista carioca "O Malho" sonetos sob o pseudônimo de Feliciano de Olivença.Em 1909, passa a colaborar com o "Jornal de Alagoas", de Maceió, publicando o soneto "Céptico" sob o pseudônimo de Almeida Cunha. Até 1913, nesse jornal, usa outros pseudônimos: S. de Almeida Cunha, Soares de Almeida Cunha e Lambda, este usado em trabalhos de prosa. Até 1915 colabora com "O Malho", usando alguns dos pseudônimos citados e o de Soeiro Lobato.Em 1910, responde a inquérito literário movido pelo Jornal de Alagoas, de Maceió. Em outubro, muda-se para Palmeira dos Índios, onde passa a residir.Passa a colaborar com o "Correio de Maceió", em 1911, sob o pseudônimo de Soares Lobato.Em 1914, embarca para o Rio de Janeiro (RJ) no vapor Itassuoê. Nesse ano e parte do ano seguinte, trabalha como revisor de provas tipográficas nos jornais cariocas "Correio da Manhã", "A Tarde" e "O Século". Colaborando com o "Jornal de Alagoas" e com o fluminense "Paraíba do Sul", sob as iniciais R.O. (Ramos de Oliveira). Volta a Palmeira dos Índios, em meados de 1915, onde trabalha como jornalista e comerciante. Casa-se com Maria Augusta Ramos.Sua esposa falece em 1920, deixando quatro filhos menores.Em 1927, é eleito prefeito da cidade de Palmeira dos Índios, cargo no qual é empossado em 1928. Ao escrever o seu primeiro relatório ao governador Álvaro Paes, “um resumo dos trabalhos realizados pela Prefeitura de Palmeira dos Índios em 1928”, publicado pela Imprensa Oficial de Alagoas em 1929, a verve do escritor se revela ao abordar assuntos rotineiros de uma administração municipal. No ano seguinte, 1930, volta o então prefeito Graciliano Ramos com um novo relatório ao governador que, ainda em nossos dias, não se pode ler sem um sorriso nos lábios, tal a forma sui generis em que é apresentado. Dois anos depois, renuncia ao cargo de prefeito e se muda para a cidade de Maceió, onde é nomeado diretor da Imprensa Oficial. Casa-se com Heloisa Medeiros. Colabora com jornais usando o pseudônimo de Lúcio Guedes.Demite-se do cargo de diretor da Imprensa Oficial e volta a Palmeira dos Índios, onde funda urna escola no interior da sacristia da igreja Matriz e inicia os primeiros capítulos do romance São Bernardo. O ano de 1933 marca o lançamento de seu primeiro livro, "Caetés", que já trazia consigo o pessimismo que marcou sua obra. Esse romance Graciliano vinha escrevendo desde 1925. No ano seguinte, publica "São Bernardo". Falece seu pai, em Palmeira dos Índios.Em março de 1936, acusado — sem que a acusação fosse formalizada — de ter conspirado no malsucedido levante comunista de novembro de 1935, é demitido, preso em Maceió e enviado a Recife, onde é embarcado com destino ao Rio de Janeiro no navio "Manaus". com outros 115 presos. O país estava sob a ditadura de Vargas e do poderoso coronel Filinto Müller. No período em que esteve preso no Rio, até janeiro de 1937, passou pelo Pavilhão dos Primários da Casa de Detenção, pela Colônia Correcional de Dois Rios (na Ilha Grande), voltou à Casa de Detenção e, por fim, pela Sala da Capela de Correção. Seu livro "Angústia" é lançado no mês de agosto daquele ano. Esse romance é agraciado, nesse mesmo ano, com o prêmio "Lima Barreto", concedido pela "Revista Acadêmica".Foi libertado e passou a trabalhar como copidesque em jornais do Rio de Janeiro, em 1937. Em maio, a "Revista Acadêmica" dedica-lhe uma edição especial, de número 27 - ano III, com treze artigos sobre o autor. Recebe o prêmio "Literatura Infantil", do Ministério da Educação", com "A terra dos meninos pelados."Em 1938, publica seu famoso romance "Vidas secas". No ano seguinte é nomeado Inspetor Federal do Ensino Secundário no Rio de Janeiro.Em 1940, freqüenta assiduamente a sede da revista "Diretrizes", junto de Álvaro Moreira, Joel Silveira, José Lins do Rego e outros "conhecidos comunistas e elementos de esquerda", como consta de sua ficha na polícia política. Traduz "Memórias de um negro", do americano Booker T. Washington, publicado pela Editora Nacional, S. Paulo.Publica uma série de crônicas sob o título "Quadros e Costumes do Nordeste" na revista "Política", do Rio de Janeiro.Em 1942, recebe o prêmio "Felipe de Oliveira" pelo conjunto de sua obra, por ocasião do jantar comemorativo a seus 50 anos. O romance "Brandão entre o mar e o amor", escrito em parceria com Jorge Amado, José Lins do Rego, Aníbal Machado e Rachel de Queiroz é publicado pela Livraria Martins, S. Paulo. Em 1943, falece sua mãe em Palmeira dos Índios.Lança, em 1944, o livro de literatura infantil "Histórias de Alexandre". Seu livro "Angústia" é publicado no Uruguai.Filia-se ao Partido Comunista, em 1945, ano em que são lançados "Dois dedos" e o livro de memórias "Infância". O escritor Antônio Cândido publica, nessa época, uma série de cinco artigos sobre a obra de Graciliano no jornal "Diário de São Paulo", que o autor responde por carta. Esse material transformou-se no livro "Ficção e Confissão".Em 1946, publica "Histórias incompletas", que reúne os contos de "Dois dedos", o conto inédito "Luciana", três capítulos de "Vidas secas" e quatro capítulos de "Infância". Os contos de "Insônia" são publicados em 1947.O livro "Infância" é publicado no Uruguai, em 1948.Traduz, em 1950, o famoso romance "A Peste", de Albert Camus, cujo lançamento se dá nesse mesmo ano pela José Olympio.Em 1951, elege-se presidente da Associação Brasileira de Escritores, tendo sido reeleito em 1962. O livro "Sete histórias verdadeiras", extraídas do livro "Histórias de Alexandre", é publicado.Em abril de 1952, viaja em companhia de sua segunda esposa, Heloísa Medeiros Ramos, à Tcheco-Eslováquia e Rússia, onde teve alguns de seus romances traduzidos. Visita, também, a França e Portugal. Ao retornar, em 16 de junho, já enfermo, decide ir a Buenos Aires, Argentina, onde se submete a tratamento de pulmão, em setembro daquele ano. É operado, mas os médicos não lhe dão muito tempo de vida. A passagem de seus sessenta anos é lembrada em sessão solene no salão nobre da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, em sessão presidida por Peregrino Júnior, da Academia Brasileira de Letras. Sobre sua obra e sua personalidade falaram Jorge Amado, Peregrino Júnior, Miécio Tati, Heraldo Bruno, José Lins do Rego e outros. Em seu nome, falou sua filha Clara Ramos.No janeiro ano seguinte, 1953, é internado na Casa de Saúde e Maternidade S. Vitor, onde vem a falecer, vitimado pelo câncer, no dia 20 de março, às 5:35 horas de uma sexta-feira. É publicado o livro "Memórias do cárcere", que Graciliano não chegou a concluir, tendo ficado sem o capítulo final.Postumamente, são publicados os seguintes livros: "Viagem", 1954, "Linhas tortas", "Viventes das Alagoas" e "Alexandre e outros heróis", em 1962, e "Cartas", 1980, uma reunião de sua correspondência.Seus livros "São Bernardo" e "Insônia" são publicados em Portugal, em 1957 e 1962, respectivamente. O livro "Vidas secas" recebe o prêmio "Fundação William Faulkner", na Virginia, USA.Em 1963, o 10º aniversário da morte de Mestre Graça, como era chamado pelos amigos, é lembrado com as exposições "Retrospectiva das Obras de Graciliano Ramos", em Curitiba (PR), e "Exposição Graciliano Ramos", realizada pela Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro.Em 1965, seu romance "Caetés" é publicado em Portugal.Seus livros "Vidas secas" e "Memórias do cárcere" são adaptados para o cinema por Nelson Pereira dos Santos, em 1963 e 1983, respectivamente. O filme "Vidas secas" obtem os prêmios "Catholique International du Cinema" e "Ciudad de Valladolid" (Espanha). Leon Hirszman dirige "São Bernardo", em 1980.Em 1970, "Memórias do cárcere" é publicado em Portugal.

BRASILEIRO EXPLORADO

2008-06-12T06:38:00.000-07:00

ARIANO SUASSUNA

2008-06-12T06:29:00.000-07:00

http://www.secrel.com.br/jpoesia/ari.html

Biografia

Ariano Vilar Suassuna, advogado, professor, teatrólogo e romancista, desde 1990 ocupa a cadeira número 32 da Academia Brasileira de Letras, cujo patrono é Araújo Porto Alegre, o Barão de Santo Ângelo (1806-1879).Filho de João Suassuna e de Rita de Cássia Villar, Ariano estava com um pouco mais de três anos quando seu pai, que havia governado o Estado no período de 1924 a 1928, foi assassinado no Rio de Janeiro, em conseqüência da luta política às vésperas da Revolução de 1930.No mesmo ano, sua mãe se transferiu com os nove filhos para Taperoá, onde Ariano Suassuna fez os estudos primários. No sertão paraibano Ariano se familiarizou com os temas e as formas de expressão que mais tarde vieram a povoar a sua obra.Em 1942, a família se mudou para Recife e os primeiros textos de Ariano foram publicados nos jornais da cidade, enquanto ele ainda fazia os estudos pré-universitários. Em 1946 Ariano iniciou a Faculdade de Direito e se ligou ao grupo de jovens escritores e artistas que tinha à frente Hermilo Borba Filho, com o qual fundou o Teatro do Estudante Pernambucano. No ano seguinte, Ariano escreveu sua primeira peça, "Uma Mulher Vestida de Sol", e com ela ganhou o prêmio Nicolau Carlos Magno.Após formar-se na Faculdade de Direito, em 1950, passou a dedicar-se também à advocacia. Mudou-se de novo para Taperoá, onde escreveu e montou a peça "Torturas de um Coração", em 1951. No ano seguinte, voltou a morar em Recife. O Auto da Compadecida (1955), encenado em 1957 pelo Teatro Adolescente do Recife, conquistou a medalha de ouro da Associação Brasileira de Críticos Teatrais. A peça o projetou não só no país como foi traduzida e representada em nove idiomas, além de ser adaptada com enorme sucesso para o cinema.No dia 19 de janeiro de 1957, Ariano se casou com Zélia de Andrade Lima, com a qual teve seis filhos. Foi membro fundador do Conselho Federal de Cultura, do qual fez parte de 1967 a 1973 e do Conselho Estadual de Cultura de Pernambuco, no período de 1968 a 1972. Em 1969 foi nomeado Diretor do Departamento de Extensão Cultural da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE, ficando no cargo até 1974. Ariano estava sempre interessado no desenvolvimento e no conhecimento das formas de expressão populares tradicionais e, no dia 18 de outubro de 1970, lançou o Movimento Armorial, com o concerto "Três Séculos de Música Nordestina: do Barroco ao Armorial", na Igreja de São Pedro dos Clérigos e uma exposição de gravura, pintura e escultura. O escritor também foi Secretário de Educação e Cultura do Recife de 1975 a 1978. Doutorou-se em História pela Universidade Federal de Pernambuco, em 1976 e foi professor da UFPE por mais de 30 anos, onde ensinou Estética e Teoria do Teatro, Literatura Brasileira e História da Cultura Brasileira.Seu "Romance da Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai e Volta" publicado originalmente em 1971 teve a primeira edição. Relançado somente em 2005 teve sua segunda edição esgotada em menos de um mês, o que é uma coisa rara para um volume de quase 800 páginas.

MARCELO RUBENS PAIVA

2008-06-11T15:33:00.000-07:00

http://www.genialmrp.org/bibliografia.htm

Biografia

Marcelo Rubens Paiva nasceu em 1959, em São Paulo. Escritor, dramaturgo e jornalista, estudou na Escola de Comunicações e Artes da USP, freqüentou o mestrado de Teoria Literária da Unicamp e o King Fellow Program da Universidade de Stanford, na Califórnia. Publicou cinco romances: Feliz ano velho (1982, Prêmio Jabuti), Blecaute (1986), Uabrari (1990), Bala na agulha (1992) e Não és tu, Brasil (1996). Publicou também o livro de crônicas As Fêmeas (1994). Foi traduzido para o inglês, espanhol, francês, italiano, alemão e tcheco. Como dramaturgo, escreveu: 525 linhas (1989); O predador entra na sala (1997); Da boca pra fora – e aí, comeu? (1999, Prêmo Shell); Mais-que-imperfeito (2000); Closet Show (2001); e No retrovisor (2002).

DESIGUALDADE RACIAL

2008-06-11T15:29:00.000-07:00

ZÉLIA GATTAI

2008-06-11T14:56:00.000-07:00

http://www.jorgeamado.org.br/zelia_cronologia.htm

Biografia

Filha de imigrantes italianos, a escritora Zélia Gattai (Zélia Gattai Amado) nasceu em 2 de julho de 1916, na capital de São Paulo, onde viveu toda a sua infância e adolescência. Zélia participava, com a família, do movimento político-operário que tinha lugar entre os imigrantes italianos, espanhóis, portugueses, no início do século XX. Aos 20 anos, casou-se com Aldo Veiga. Deste casamento, que durou oito anos, teve um filho, Luiz Carlos, nascido em São Paulo, em 1942.
Leitora entusiasta de Jorge Amado, Zélia Gattai o conheceu em 1945, quando trabalharam juntos no movimento pela anistia dos presos políticos. A união do casal deu-se poucos meses depois. A partir de então, Zélia Gattai trabalhou ao lado do marido, passando a limpo, à máquina, seus originais e o auxiliando no processo de revisão.
Em 1946, com a eleição de Jorge Amado para a Câmara Federal, o casal mudou-se para o Rio de Janeiro, onde nasceu o filho João Jorge, em 1947. Um ano depois, com o Partido Comunista declarado ilegal, Jorge Amado perdeu o mandato, e a família teve que se exilar.
Viveram em Paris por três anos, período em que Zélia Gattai fez os cursos de Civilização Francesa, Fonética e Língua Francesa , na Sorbonne. De 1950 a 1952, a família viveu na Tchecoslováquia, onde nasceu a filha Paloma. Foi neste tempo de exílio que Zélia Gattai começou a fazer fotografias, tornando-se responsável pelo registro, em imagens, de cada um dos momentos importantes da vida do escritor baiano.
Em 1963, mudou-se com a família para a casa do Rio Vermelho, em Salvador na Bahia, onde tinha um laboratório e se dedicava à fotografia, tendo lançado a fotobiografia de Jorge Amado intitulada Reportagem incompleta.
Aos 63 anos de idade, começou a escrever suas memórias. O livro de estréia, Anarquistas, graças a Deus , ao completar 20 anos da primeira edição, já contava mais de duzentos mil exemplares vendidos no Brasil. Sua obra é composta de nove livros de memórias, três livros infantis, uma fotobiografia e um romance. Alguns de seus livros foram traduzidos para o francês, o italiano, o espanhol, o alemão e o russo.
Seu livro, Anarquistas, graças a Deus, foi adaptado para minissérie pela Rede Globo de Televisão e as memórias, Um chapéu para viagem , foram adaptadas para o teatro.
Baiana por merecimento, Zélia Gattai, em 1984, recebeu o título de Cidadã da Cidade do Salvador.
Na França, recebeu o título de Cidadã de Honra da Comuna de Mirabeau (1985) e a Comenda des Arts et des Lettres, do governo francês (1998). Recebeu ainda, no grau de comendadora, as ordens do Mérito da Bahia (1994) e do Infante Dom Henrique (Portugal, 1986). A Prefeitura de Taperoá, no Estado da Bahia, homenageou Zélia Gattai dando o nome da escritora à sua Fundação de Cultura e Turismo, em 2001.

JORGE AMADO

2008-06-09T14:14:00.000-07:00

http://www.jorgeamado.org.br/capa.htm

Biografia

Jorge Amado nasceu a 10 de agosto de 1912, na fazenda Auricídia, no distrito de Ferradas, município de Itabuna, sul do Estado da Bahia. Filho do fazendeiro de cacau João Amado de Faria e de Eulália Leal Amado.
Com um ano de idade, foi para Ilhéus, onde passou a infância. Fez os estudos secundários no Colégio Antônio Vieira e no Ginásio Ipiranga, em Salvador. Neste período, começou a trabalhar em jornais e a participar da vida literária, sendo um dos fundadores da Academia dos Rebeldes.
Publicou seu primeiro romance, O país do carnaval, em 1931. Casou-se em 1933, com Matilde Garcia Rosa, com quem teve uma filha, Lila. Nesse ano publicou seu segundo romance, Cacau.

Formou-se pela Faculdade Nacional de Direito, no Rio de Janeiro, em 1935. Militante comunista, foi obrigado a exilar-se na Argentina e no Uruguai entre 1941 e 1942, período em que fez longa viagem pela América Latina. Ao voltar, em 1944, separou-se de Matilde Garcia Rosa.
Em 1945, foi eleito membro da Assembléia Nacional Constituinte, na legenda do Partido Comunista Brasileiro (PCB), tendo sido o deputado federal mais votado do Estado de São Paulo. Jorge Amado foi o autor da lei, ainda hoje em vigor, que assegura o direito à liberdade de culto religioso. Nesse mesmo ano, casou-se com Zélia Gattai.
Em 1947, ano do nascimento de João Jorge, primeiro filho do casal, o PCB foi declarado ilegal e seus membros perseguidos e presos. Jorge Amado teve que se exilar com a família na França, onde ficou até 1950, quando foi expulso. Em 1949, morreu no Rio de Janeiro sua filha Lila. Entre 1950 e 1952, viveu na Tchecoslováquia, onde nasceu sua filha Paloma.
De volta ao Brasil, Jorge Amado afastou-se, em 1955, da militância política, sem, no entanto, deixar os quadros do Partido Comunista. Dedicou-se, a partir de então, inteiramente à literatura. Foi eleito, em 6 de abril de 1961, para a cadeira de número 23, da Academia Brasileira de Letras, que tem por patrono José de Alencar e por primeiro ocupante Machado de Assis. Doutor Honoris Causa por diversas universidades, Jorge Amado orgulhava-se do título de Obá, posto civil que exercia no Ilê Axé Opô Afonjá, na Bahia.
A obra literária de Jorge Amado conheceu inúmeras adaptações para cinema, teatro e televisão, além de ter sido tema de escolas de samba por todo o Brasil. Seus livros foram traduzidos em 55 países, em 49 idiomas, existindo também exemplares em braile e em fitas gravadas para cegos.Em 1987, foi inaugurada em Salvador, Bahia, no Largo do Pelourinho, a Fundação Casa de Jorge Amado, que abriga e preserva seu acervo, colocando-o à disposição de pesquisadores. A Fundação objetiva ainda o desenvolvimento das atividades culturais na Bahia.
Jorge Amado morreu em Salvador, no dia 6 de agosto de 2001. Foi cremado, e suas cinzas foram enterradas no jardim de sua residência, na Rua Alagoinhas, em 10 de agosto, dia em que completaria 89 anos.

CHARGE DO DIA

2008-06-09T11:02:00.001-07:00

Trabalho de J. Bosco publicado hoje no O Liberal. Anarriêêê...

ARTIGOS E CORDÉIS

2008-06-08T14:01:00.000-07:00

http://www.camarabrasileira.com/cordel.htm--------------------------------------------------------------------------------

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Artigos e Cordéis

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>>> Cordelistas contemporâneos -XX - Pádua de Queiróz
>>> Cordelistas contemporâneos -XXI - Abraão Batista
>>> Cordelistas contemporâneos - XXII - Medeiros Braga
>>> Cordelistas contemporâneos - XXIII - Orlando Paiva

GRANDES ESCRITORES DO INTERIOR DE SÃO PAULO

2008-06-08T13:47:00.001-07:00

LANÇAMENTO – GRANDES ESCRITORES DO INTERIOR DE SÃO PAULO

A editora Casa do Novo Autor acaba de lançar a coletânea “Grandes escritores do Interior de São Paulo”, que trás poesias e contos de 148 diferentes autores.

O Cartunista e escritor de Indaiatuba Moacir Torres participa do livro com o conto infantil “As Aventuras do Elefantinho Kokito”.

Para maiores informações sobre a publicação e sobre os outros autores, visite o site da editora: www.casadonovoautor.com.br

Lua Cheia

2008-05-27T09:47:00.000-07:00

Já na floresta a lua apontou no céu.
Rumor das águas aproximava violentamente.
Serpenteando por todos os lados.
Há pânico.
Arrastava tudo que encontrava pela frente.
Abraçando as árvores sem piedade.
Sua chegada era tão anônima quanto a sua rapidez.
Passou aqui levando o mundo na suas costas.
Que atrás disso espreitava o seu momento.

Filho da Noite

2008-05-20T10:34:00.000-07:00

Anoiteceu, logo vão chover estrelas.
A porta abria e fechava sem parar.
Um frio intenso, rua escura e alma inquieta.
Menino solitário, sem rumo, não tem pra onde ir.
Rua deserta caminhava sob a lua.
Ouviu algo, não viu nada, menino ingrato,
fugiu de casa e agora não pode chorar.
Mãe não chora, o seu filho vai chegar.
Já passou da hora, mais dia e mais uma noite.
Aquele ingrato vai chegar.
Já passou da hora.
Amanheceu, mãe acorda, olha, é agora.
“Seu filho vai chegar”.

Luciano

Junqueirópolis-sp

Contador de Histórias

2008-05-19T04:47:00.000-07:00

Zezinho era um garoto muito especial, era o mais divertido, o que tinha as melhores idéias e gostava de contar histórias para todos os moradores da cidadezinha do interior de Goiás. Lá havia uma pracinha onde havia um chafariz de onde a água corria a todo instante. Mas tinha um formato muito engraçado, era um leão de pedra e dois filhotes ao seu lado que jorrava de suas bocas água em abundância. Aqueles velhos anciãos faziam piadas a toda hora dos coitados leões de pedras, eram somente pedras, sem vida alguma, não podia se defender, nem se mover e aguentar tudo isso calado deixava qualquer pessoas de carne osso muito aborrecido. Aliás, ninguém tem sangue de barata para aguentar tudo isso quieto. Coitado dos leõezinhos que trabalhava sem parar, não ganhava salário, nem férias, não tinha nenhum minuto de descanso, não parava para se alimentar, eram escravos daquele maldito chafariz que passava dias e noites plantados como se fosse raiz de uma planta centenária. Á vezes passava pela minha cabeça como poderia ajudar aquela família de leões que implorava por ajuda a cada segundo, a cada minuto, esperando alguém de coração bondoso que pudesse tirar daquele lugar, parecia que escorria lágrimas dos seus olhos de pedras era um sofrimento eterno. Seus únicos e verdadeiros amigos eram apenas os pássaros que sempre ia beber um gole de água cristalina que escorria de suas bocas de pedra. E assim, matar sua sede e depois seguiam viagem novamente. Amigos que não tinha tempo para conversar, contar as suas aventuras pelo mundo a fora, sempre estava apressados, andando de um lado para outro e apenas mendigava por um grão de alimento que aqueles amaldiçoados anciãos jogavam a todo hora. E assim, o dia ia sumindo e escurecendo lentamente, meus amigos já foram todos embora, seguiram viagem novamente, a noite não perdoava ninguém, cegava os olhos de qualquer um e até mesmo os meus olhos de pedras. Zezinho era um único que não tinha coração de pedra, sempre preocupava com bem estar de tudo e de todos seus amigos.

Luciano

Junqueirópolis-sp

Minha Infância

2008-05-19T04:26:00.000-07:00

Uma tarde dessas, de céu azul e pequenas nuvens brancas, estava eu escrevendo a máquina, quando alguma coisa passou pela minha cabeça, então, a minha própria sede de informação guiou-me ao um passado bem distante. Eram duas horas da tarde de verão, quando Dona Dolores apareceu na porta da sua casa com uma vassoura de piaçaba que ganhou de presente de sua melhor amiga. A casa era simples, sem pintura, sem reboco, era tudo no tijolo, que estava jogado de qualquer maneira um em cima do outro. Parecia uma caixa de fósforos de tão pequena era a sua casa, no entanto, Dolores transbordava de alegria a todo instante, aliás, tinha o maior orgulho de sua casinha que ficava lá pelas bandas de Ouro Fino. Rosto redondo, enorme sorriso nos seus lábios vermelhos e usava também óculos de lentes bem grossas que lembrava dois fundos de garrafas. Passava horas andando de um lado para outro com a vassoura nas mãos, aliás, varria aquele chão de terra socada todo santo dia. E também cuidava de sete netinhos que dava o maior trabalho. Devoravam tudo que encontrava pela frente, comia as frutas que estava no cesto, abria a lata de leite em pó e derramava pela casa toda, e até um prato de canjica que estava dentro da geladeira os pestinhas não perdoou. Parecia formiga no açucareiro. Ainda sobrava tempo para tomar conta de sua horta, onde tirava algumas folhas de verduras que ajudaria na sustento da família. Trabalhadeira, sempre vivia olhando os botões de sua blusa de estampa florida que já estava toda amarrotada. Nesse dia Dolores estava conversando com sua amiga no quintal de sua casa, de repente, escutou-se um barulho que vinha do seu quarto e assim Dolores olhou para trás o mais rápido possível. Que susto! Eram aqueles pestinhas aprontando novamente uma das suas peraltices. Às vezes a deixava muito irritada, porém, não adiantava chamar atenção dos pestinhas, fazia pirraça. Por isso deixava muito furiosa. Certo dia Dolores deu um enorme berro, como se estivesse possuída por algo, e isso não adiantava coisa nenhuma e sempre ficava por isso mesmo. Depois de uma bela tarde de sol, não chovia há muitos e muitos meses, de modo que os animais ficavam inquietos, uns diziam que ia chover logo e outros diziam que não, e nunca chegavam a uma conclusão. Então, as chuvas começaram a cair por volta das 2 horas da tarde. Os primeiros sete pingos atingiram o telhado e escorriam até o chão. Num instante, aumentava o rumor das chuvas a cada segundo. Dona Dolores ficava pensando de onde vinha tanta água, e custava a crer que uma chuva dessas no sertão ajudaria muita gente. Pela janela ela viu várias luzes cortando o céu, era um trovão atrás do outro, que tremia toda parede de sua casa. Naquele momento tremulo, Dolores corria desesperadamente para esconder os talheres e cobrir com uma toalha o seu espelho da única penteadeira. Deveria ser um daqueles mitos que passavam de geração pra geração, ou uma neurose de uma pessoa que já passou dos 50 anos. Os sete pingos molhavam o chão da sua cozinha, pingava sem parar, lá havia uma geladeira toda enferrujada, no seu lado direito um gabinete com pia e alguns copos sujos. A chuva não ia parar tão cedo, então, Dolores pegou um bloco de papel que estava guardado dentro do armário, e assim, fez vários barquinhos de papel, com isso deixava os garotos tranquilos até a chuva passar. Mas os pestinhas não perderam tempo, arrastaram uma cadeira de madeira até a janela e logo subiram um de cada vez para jogar o seu barquinho na enxurrada que passava logo ali. Havia fileiras de barcos de papel e era a maior alegria da criançada. Essa minha infância. Que eu nunca vou esquecer.

Luciano

Junqueirópolis-sp